
Carnegie Hall
Billets à l'unité en vente à partir du 14 août 2023
Chefs et solistes

Jonathan Cohen
ChefJonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est à la fois directeur artistique d’Arcangelo et du Festival de musique de Tetbury, directeur musical des Violons du Roy et partenaire artistique du St. Paul Chamber Orchestra. À compter de la saison 2023-2024, il sera le directeur artistique de la Handel and Haydn Society.
Durant la saison 2022-2023, Jonathan Cohen retourne aux États-Unis pour diriger la Handel and Haydn Society et l’Orchestre de chambre de Saint Paul. De plus, ses projets avec Les Violons du Roy incluent Alcina de Handel et des concerts avec les solistes Carolyn Sampson et Philippe Jaroussky. Il dirige également l’Orchestre symphonique d’Islande, la Real Filharmonía de Galicia, l’Orchestre baroque de Séville ainsi que des prestations au podium d’Arcangelo telles que Theodora.
En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. Il s’est produit avec la troupe dans des salles de concert et des festivals prestigieux comme le Wigmore Hall de Londres, les philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne, le Festival de Salzbourg et le Carnegie Hall de New York. Arcangelo a fait ses débuts aux BBC Proms à la Sam Wanamaker Playhouse en 2016, puis y est retourné pour présenter Theodora en 2018 et la Passion selon saint Matthieu en 2021.
Arcangelo est fort occupé et très sollicité en studio, s’associant avec des solistes réputés comme Iestyn Davies (leur disque Arias for Guadagni a d’ailleurs gagné le prix du récital de l’année aux Gramophone Awards 2012 et celui des cantates de Bach, le prix de l’enregistrement vocal baroque aux Gramophone Awards 2017), Anna Prohaska et Christopher Purves chez Hyperion. Son enregistrement des concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt chez Hyperion lui a valu un prix du BBC Music Magazine dans la catégorie des concertos en 2017, alors que son enregistrement des Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude chez Alpha Classics a été en lice dans la catégorie de la meilleure performance de musique de chambre/petit ensemble aux Grammy Awards 2018. Dernièrement, Arcangelo a enregistré la Brockes-Passion de Handel, les Sonates en trio, op. 2 de Buxtehude et un disque de cantates de Bach avec Iestyn Davies.

Miloš
GuitareSans contredit l’une des grandes figures actuelles de la guitare, Miloš parcourt les salles de concert et les festivals les plus réputés au monde, se produisant entre autres avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et l’Orchestre de Cleveland.
Ses trois premiers albums, signés Deutsche Grammophon, ont connu un succès retentissant aux quatre coins du globe et fait de lui un véritable « héros de la guitare classique » (BBC Music Magazine). La version du célèbre concerto de Rodrigo qu’il a enregistrée avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre philharmonique de Londres lui a notamment valu le titre de « roi d’Aranjuez » dans le Sunday Times, tandis que son disque Blackbird: The Beatles Album, qui inclut des duos avec Gregory Porter, Tori Amos, Steven Isserlis et Anoushka Shankar, a été encensé par la critique. Paru en 2019, Sound of Silence a pour sa part rejoint les premiers enregistrements du musicien, cette fois en tête du palmarès britannique et du classement d’Amazon.
Miloš est le premier guitariste classique à avoir joué en récital au Royal Albert Hall de Londres, une performance que le journal The Guardian décrivait ainsi : « Ce qui est de loin le plus remarquable, c’est que le guitariste ait pu à lui seul donner une ambiance si intime à un espace aussi vaste. » The Independent ajoutait alors : Miloš est « non seulement un musicien sérieux et accompli, mais aussi un vrai magicien ».
En août 2018, Miloš fait un retour triomphal au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms, créant, avec l’Orchestre symphonique de la BBC, le concerto pour guitare Ink Dark Moon, écrit spécialement pour lui par le compositeur Joby Talbot. Ayant à cœur de valoriser les nouvelles œuvres du répertoire, le guitariste se joint à l’Orchestre du CNA d’Ottawa un peu moins d’un an plus tard, en mai 2019, pour interpréter le concerto The Forest d’Howard Shore, une œuvre commandée spécialement pour lui.
Ces deux concertos s’ajouteront à la pièce Full Moon de Ludovico Einaudi et à la « Rêverie » de Schumann (Scènes d’enfants) pour constituer le sixième album de Miloš, The Moon and the Forest. Paru en 2021, celui-ci marque le 10e anniversaire de la collaboration du musicien avec la maison de disques Decca et a été salué par la critique, notamment par le magazine Gramophone, qui le dépeint comme un album présentant « la relation guitare-orchestre sous de nouvelles perspectives, défendues avec fougue et conviction ».
Programme
Extraits de L'estro armonico, op. 3
« Les baricades mistérieuses » extrait du Sixième ordre, Second Livre de pièces de clavecin
• Prélude extrait de The Fairy Queen
• « Music for a while » extrait de Oedipus, King of Thebes
• « When I am laid » extrait de Dido and Aeneas
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