ANNULÉ Concert à la Philharmonie de Paris

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Au fil de sa carrière de 25 ans, Alexandre Tharaud est devenu une figure unique du monde de la musique classique et une icône du piano français. Son extraordinaire discographie de plus de 25 albums solos, dont la plupart ont reçu d’importants prix de la presse musicale, présente un répertoire allant de Couperin, Bach et Scarlatti à Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms et Rachmaninov en passant par les grands compositeurs français du XXe siècle. Son art est également marqué par ses collaborations avec des metteurs en scène, des danseurs, des chorégraphes, des écrivains et des cinéastes ainsi qu’avec des auteurs-compositeurs et des musiciens n’appartenant pas au monde de la musique classique.

Alexandre est un soliste très prisé qui se produit avec bon nombre des plus grands orchestres du monde. Il se donnera prochainement en concert avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de France, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) d’Ottawa, Les Violons du Roy, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Beethoven Orchester Bonn, l’orchestre de chambre de Zurich ou encore l’Orchestre symphonique de l’État de São Paulo. Ses derniers concerts ont notamment été donnés en collaboration avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre de Philadelphie, le Cincinnati Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le hr-Sinfonieorchester de Francfort et l’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Alexandre a un contrat exclusif avec Erato Records. Après avoir sorti Chanson d’amour avec Sabine Devieilhe en septembre 2020, il a entamé une tournée qui s’est notamment arrêtée au Wigmore Hall de Londres, à La Monnaie de Bruxelles, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Philharmonie Berlin, au Théâtre des Champs-Élysées de Paris et au Teatro alla Scala de Milan. Un mois plus tard sortait Le Poète du Piano, une compilation de quelques-uns des titres les plus connus d’Alexandre. Sa discographie témoigne de son affinité éclectique avec de nombreux styles musicaux. Ses derniers albums comportent Versailles, qui célèbre les compositeurs des tribunaux des rois français Louis XIV, XV et XVI, un hommage à l’autrice-compositrice-interprète Barbara, un album sur Brahms en duo avec Jean-Guihen Queyras (régulier partenaire de musique de chambre depuis 20 ans) et le Concerto pour piano no 2 de Rachmaninov. Ses enregistrements de Rameau, de Scarlatti, des Variations Goldberg et du Concerto italien de Bach, des trois dernières sonates de Beethoven, des Vingt-quatre préludes de Chopin et de l’intégrale des œuvres pour piano de Ravel ont été salués par la critique.

Jean-Guihen Queyras s’est imposé comme un musicien d’une polyvalence et d’une intégrité remarquables. Son vaste répertoire est à la mesure de sa curiosité musicale, ce qui en fait un soliste et un chambriste très prisé par les orchestres et les chefs du monde entier.

Il s’est produit aux côtés des plus grands orchestres, notamment l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de Paris, le Philharmonia, l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre du Festival de Budapest, l’Orchestre de Suisse romande et l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, sous la baguette de maestros comme Ivan Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, Jiri Bělohlávek et Sir Roger Norrington. Il s’exécute régulièrement comme soliste au sein de plusieurs ensembles de musique ancienne, y compris l’Orchestre baroque de Fribourg et l’Akademie für Alte Musik Berlin.

Jean-Guihen Queyras a souvent séjourné comme artiste en résidence, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival d’Aix en Provence, à l’Ensemble Resonanz et à l’Orchestre symphonique de Bochum, et prochainement au Wigmore Hall de Londres pour la saison 2015-2016.

Passionné de musique contemporaine, il est déterminé à repousser les limites de son instrument. Pour ce faire, il collabore avec différents compositeurs de la trempe de Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Michael Jarrell, Johannes-Maria Staud, Peter Eötvös et Pierre Boulez. Il a confié à Thomas Larcher la composition d’une pièce pour violoncelle seul et orchestre à cordes, qu’il interprétera pour la première fois avec la Sinfonietta d’Amsterdam en 2016.

Au nombre des chambristes qui l’accompagnent régulièrement figurent les pianistes Alexandre Tharaud et Alexander Melnikov et la violoniste Isabelle Faust. Jean-Guihen Queyras est membre du quatuor Arcanto avec Tabea Zimmermann, Antje Weithaas et Daniel Sepec, en plus de se produire aux côtés de Kevyan et Bijan Chemirani, virtuoses du zarb.

L’artiste a enregistré plusieurs pièces chez Harmonia Mundi. Encensée dès sa sortie, son interprétation des six suites pour violoncelle seul de Bach lui a valu le Diapason d’Or et le titre d’album de l’année par Diapason. Parmi ses récentes prestations, citons le Concerto pour violoncelle d’Edward Elgar et les Variations sur un thème Rococo de Tchaïkovski avec l’Orchestre symphonique de la BBC dirigé par Jiří Bělohlávek, de même qu’un projet composé exclusivement d’œuvres de Schumann, y compris des trios pour piano avec Isabelle Faust et Alexander Melnikov et des concertos avec l’Orchestre baroque de Fribourg.

Professeur à la Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau, Jean-Guihen Queyras s’exécute depuis novembre 2005 sur un violoncelle fabriqué par Gioffredo Cappa en 1696 et prêté par Mécénat Musical Société Générale.