Bach, les premières cantates et Bernard Labadie

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Myriam Leblanc est une soprano bien établie et récipiendaire de plusieurs prix dont le premier prix et le prix Coup de cœur du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, la bourse d’excellence accordée annuellement par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le premier prix du Concours de musique ancienne Mathieu Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que ceux du bel canto et de la musique baroque, elle est reconnue pour son timbre d’une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l’expressivité musicale.

Myriam Leblanc se spécialise dans les oratorios et les œuvres de concert dont, entre autres, le Requiem de Dompierre (Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes), la Messe des morts de Gossec (Arion Orchestre Baroque), le Requiem de Mozart, l’Oratorio de Noël et le Magnificat de Bach (Les Violons du Roy), le Messie de Handel et la Passion selon saint Jean de Bach (Tafelmusik), Dixit Dominus de Vivaldi (I Musici de Montréal), la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain) et plusieurs cantates de Bach dont Ich habe genug. À l’opéra, elle a brillé entres autres dans des productions de l’Opéra de Montréal (Rigoletto, Svadba, Aïda), de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes et de l’Opéra de Québec (Carmen), de l’Orchestre Métropolitain (Parsifal) et de l’Ensemble Caprice (Didon et Enée).

Anciennement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Myriam Leblanc a été soliste invitée des prestigieux ensembles Les Violons du Roy, Tafelmusik, les orchestres symphoniques de Montréal, Trois-Rivières, Québec et Saskatoon et de l’Orchestre Métropolitain. Elle a chanté sous la baguette de chefs renommés tels que Bernard Labadie, Hervé Niquet, Rafael Payare, Jacques Lacombe, Yannick Nézet-Séguin, Jonathan Cohen, Jean-Marie Zeitouni, Kent Nagano, Ivars Taurins, pour nommer que ceux-ci.

Myriam Leblanc a plusieurs enregistrements à son actif dont Amour fou avec l’Ensemble Mirabilia sous étiquette ATMA, paru en 2024, Israël en Égypte et Écho et Narcisse avec le Concert Spirituel, deux disques parus respectivement en 2023 et 2022, La grazia delle donne avec l’Ensemble La Cigale sous Analekta et paru en 2021 ainsi que Vivaldi : Luce e ombra avec l’Ensemble Mirabilia, également paru en 2021 sous étiquette Analekta.

Le contre-ténor Daniel Moody a été largement acclamé pour son timbre vocal à la fois imposant et expressif et pour sa musicalité à couper le souffle. Loué pour sa « résonance vocale, qui fait une impression profondément saisissante » (The New York Times) et pour sa voix « vive et puissante » (The Boston Musical Intelligencer), M. Moody est également connu pour son « son doux et mélancolique » (The Washington Post) et sa capacité à « percer les cœurs » et à « faire taire complètement une salle » (The Boston Musical Intelligencer) grâce à son expressivité et à la connexion qu'il établit avec le public.

Daniel Moody a récemment fait ses débuts au Metropolitan Opera dans Hamlet de Brett Dean, dans le rôle de Rosenkranz, où il est ensuite retourné pour chanter le contre-ténor 3 dans El Niño et Man Under the Arch/Hotel Clerk dans The Hours. Il a également chanté récemment Oberon dans A Midsummer Night's Dream de Britten avec l'Opéra de Vancouver, Nerone dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi avec l'Opéra de Cincinnati, et Tolomeo dans Giulio Cesare à l'Opéra d'Atlanta. Sa saison 2024-2025 comprend des engagements avec l'Alabama Symphony, l'Edmonton Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, Memphis Symphony, Four Nations Baroque Ensemble, InSeries Opera, Three Notch'd Road, Staunton Music Festival's BaroqueFest, et une résidence à l'école de musique de l'Augustana University.

La saison dernière, Daniel Moody a interprété Arsace dans Partenope au San Fransico Opera, a chanté dans Acis and Galatea avec le Philharmonia Baroque et a effectué une résidence au Marlboro Music Festival. Il a également donné un concert Dinner with Handel avec le Portland Baroque Orchestra sous la direction de Julian Perkins et a été l'alto soliste dans le Messie de Handel avec l'Oratorio Society of New York et les Trey Clegg Singers.

Handelien recherché, Daniel Moody a notamment interprété le rôle-titre de Rinaldo et Narciso d'Agrippina à l'opéra Neo, le rôle-titre d'Orlando, Lichas d'Hercule et Didymous de Theodora au Staunton Music Festival, et Arsamene de Xerses à l'opéra Pittsburgh Festival.

Daniel Moody est souvent soliste au sein de grands orchestres symphoniques et baroques, notamment l'Apollo's Fire, le Minnesota Orchestra, le Cincinnati Orchestra, l'Atlanta Symphony Orchestra, le Baroque Chamber Orchestra of Colorado, le Philharmonia Baroque et Les Violons du Roy.

Le ténor britannique Hugo Hymas est très demandé pour ses interprétations du répertoire baroque et de la Renaissance, et il collabore avec les plus grands praticiens du genre.

Sa saison 2024-2025 est le reflet de nombreuses relations établies. Il chante la Passion selon saint Jean de Bach avec l' Orchestra of the Age of Enlightenment sous la direction de Jonathan Cohen et fait ses débuts avec Les Violons du Roy sous la direction du même chef. Il rejoint John Butt pour Esther de Handel avec The English Concert et un concert Bach avec le Dunedin Consort. Il chante le Messie avec le Sinfonieorchester Basel et le Tonkünstler-Orchester Niederösterreich sous la direction d'Ivor Bolton. Il fait ses débuts au Bergen Philharmonic avec l'Oratorio de Noël de Bach sous la direction de Dinis Sousa. Il retourne au Potsdamer Winteroper pour chanter Clotarco (Armida de Haydn), interprète Alessandro (Poro de Handel) dans une semi-mise en scène avec {oh!} Orkester sous la direction de Martyna Pastuszka et reprend l'un de ses rôles fétiches, Acis (Acis et Galatée) avec Vox Luminis sous la direction de Lionel Meunier. Dans un répertoire plus récent, Hugo Hymas enregistre la Cantate de Stravinsky avec le Façade Ensemble sous la direction de Benedict Collins Rice et collabore avec le directeur artistique du Festival international de musique de Leicester, Nicholas Daniel, en interprétant Warlock, Vaughan Williams, Tippet et Elena Langer.

Parmi ses engagements antérieurs les plus importants, citons Jove (Semele) pour le Glyndebourne Festival Opera (disponible sur Glyndebourne Encore), Eurimaco (Il ritorno d'Ulisse in patria) au Maggio Musicale Fiorentino et Lucius dans la première de Julius Caesar de Georgio Battistelli au Teatro dell'Opera di Roma. Il a interprété et enregistré l'oratorio de Handel La Resurrezione avec The English Concert et Harry Bicket et des œuvres de Purcell avec Arcangelo sous la direction de Cohen, a chanté Purcell et Handel avec l'orchestre baroque de Fribourg sous la direction de Kristian Bezuidenhout, Haydn La Création avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie et la Passion selon saint Matthieu avec le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe. Hugo Hymas a entrepris d'importantes tournées européennes de la Messe en si mineur de Bach avec l'Orchestra of the Age of Enlightenment sous la direction de Vaclav Luks, ainsi que de Semele avec le Monteverdi Choir sous la direction de Sir John Eliot Gardiner.

Hugo Hymas est un ancien Britten-Pears Young Artist et Rising Star of the Enlightenment. Il a grandi à Cambridge où il a chanté en tant que choriste dans le chœur de l'église Great St Mary's et a étudié la clarinette, après quoi il a rejoint le chœur du Clare College, à Cambridge, en tant que ténor. Il est titulaire d'un diplôme de musique de l'université de Durham.

Salué par l'Ottawa Citizen comme un chanteur possédant « un instrument d'une rare beauté, majestueux et imposant du bas de sa tessiture jusqu'au sommet », le baryton-basse Stephen Hegedus se produit fréquemment avec les plus grands orchestres et compagnies d'opéra au Canada et à l'étranger.

Ses rôles à l'opéra comprennent Figaro et le comte (Le nozze di Figaro), Leporello (Don Giovanni), Colline (La Bohème), Guglielmo (Così fan tutte), Alidoro (La Cenerentola), Albert (Werther), Nick Shadow (The Rake's Progress), Collatinus (The Rape of Lucretia), Talbot (Maria Stuarda), Sprecher (La Flûte enchantée), Masetto (Don Giovanni) et Angelotti (Tosca). Il a été engagé par le Teatro Municipal de Santiago, la Canadian Opera Company, le Vancouver Opera, l'Opéra de Montréal, Opera Atelier, Pacific Opera Victoria, Edmonton Opera, Opera Columbus, Opera Hamilton et Against the Grain Theatre.

Lauréat du Lyndon Woodside Oratorio Solo Competition, organisé par l'Oratorio Society of New York, Stephen Hegedus s'est notamment produit avec les orchestres symphoniques de Vancouver et de Seattle (Requiem de Mozart), l'Orchestre symphonique de Winnipeg (La Création de Haydn), le Grant Park Festival (La Fiancée du Spectre de Dvorak, Requiem de Brahms), l'Orchestre symphonique de Montréal (A Quiet Place de Bernstein), l'Orchestre de Floride (Symphonie n° 9 de Beethoven), l'Aldeburgh Festival (Messe en si mineur de Bach) et l'Orchestre symphonique de Québec (Magnificat de Bach).

Stephen Hegedus a interprété le Messie de Handel avec l'Orchestre du Centre national des Arts, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Seattle, l'Orchestre symphonique de Houston, l'Orchestre du Minnesota, l'Orchestre symphonique de San Antonio, l'Orchestre symphonique d'Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, l'Orchestre philharmonique de Naples et l'Orchestre symphonique de Victoria.

Au cours de la saison 2024/2025, il incarne Publio dans La Clemenza di Tito de Mozart avec le Pacific Opera Victoria, Achis dans David et Jonathas de Charpentier avec l'Opera Atelier, la Coronation Mass de Mozart avec l'Orchestre philharmonique de Calgary, un programme entièrement consacré à Bach avec Les Violons du Roy, et il revient au Centre national des Arts pour interpréter le Messie de Handel.

Finaliste de l'Operalia de Placido Domingo, Stephen Hegedus a fait ses débuts au Carnegie Hall en chantant la Messe en si mineur de Bach avec l'Oratorio Society of New York, avant de revenir pour le Messie de Handel ainsi qu'avec Les Violons du Roy.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.