Le Gloria de Vivaldi

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. 

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

Depuis 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quittera à la fin de la présente saison après huit années de grands succès. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec. 

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.
Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Myriam Leblanc est une soprano bien établie et récipiendaire de plusieurs prix dont le premier prix et le prix Coup de cœur du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, la bourse d’excellence accordée annuellement par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le premier prix du Concours de musique ancienne Mathieu Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que ceux du bel canto et de la musique baroque, elle est reconnue pour son timbre d’une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l’expressivité musicale.

Myriam Leblanc se spécialise dans les oratorios et les œuvres de concert dont, entre autres, le Requiem de Dompierre (Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes), la Messe des morts de Gossec (Arion Orchestre Baroque), le Requiem de Mozart, l’Oratorio de Noël et le Magnificat de Bach (Les Violons du Roy), le Messie de Handel et la Passion selon saint Jean de Bach (Tafelmusik), Dixit Dominus de Vivaldi (I Musici de Montréal), la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain) et plusieurs cantates de Bach dont Ich habe genug. À l’opéra, elle a brillé entres autres dans des productions de l’Opéra de Montréal (Rigoletto, Svadba, Aïda), de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, de l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes et de l’Opéra de Québec (Carmen), de l’Orchestre Métropolitain (Parsifal) et de l’Ensemble Caprice (Didon et Enée).

Anciennement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Myriam Leblanc a été soliste invitée des prestigieux ensembles Les Violons du Roy, Tafelmusik, les orchestres symphoniques de Montréal, Trois-Rivières, Québec et Saskatoon et de l’Orchestre Métropolitain. Elle a chanté sous la baguette de chefs renommés tels que Bernard Labadie, Hervé Niquet, Rafael Payare, Jacques Lacombe, Yannick Nézet-Séguin, Jonathan Cohen, Jean-Marie Zeitouni, Kent Nagano, Ivars Taurins, pour nommer que ceux-ci.

Myriam Leblanc a plusieurs enregistrements à son actif dont Amour fou avec l’Ensemble Mirabilia sous étiquette ATMA, paru en 2024, Israël en Égypte et Écho et Narcisse avec le Concert Spirituel, deux disques parus respectivement en 2023 et 2022, La grazia delle donne avec l’Ensemble La Cigale sous Analekta et paru en 2021 ainsi que Vivaldi : Luce e ombra avec l’Ensemble Mirabilia, également paru en 2021 sous étiquette Analekta.

La soprano canadienne Sheila Dietrich est une interprète polyvalente et très demandée, dont le style et la technique vocale brillent dans les rôles de concert et d'opéra.

Elle s'est produite en tant que soliste avec des ensembles à travers le Canada, notamment Les Violons du Roy, le Calgary Philharmonic Orchestra, Menno Singers, Nota Bene Baroque Players, Toronto Classical Singers, Elora Festival Singers, le Toronto Mendelssohn Choir, le Guelph Chamber Choir et le Bach Elgar Choir.

Ses rôles à l'opéra comprennent Rose (Ruddigore de Sullivan), la Mère (Amahl et les visiteurs de la nuit de Menotti), Pitti-Sing (The Mikado de Sullivan), Belinda (Dido and Aeneas de Purcell), Venus (La Dafne de Gagliano), Helena (A Midsummer Night's Dream de Britten), Abigail Williams (The Crucible de Ward) et le Petit Chaperon rouge (La Forêt bleue de Louis Aubert).

En 2015, Sheila Dietrich a fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste dans un concert consacré à la musique de Purcell avec Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec sous la direction de Richard Egarr. Elle a également été finaliste de l’édition 2015 du concours de soliste de la New York Oratorio Society et a reçu le prix Johannes Somary.

Sheila Dietrich est membre de Capella Intima, un ensemble basé en Ontario qui se spécialise dans l'interprétation de la musique vocale de chambre et de l'opéra du XVII^e siècle. L'ensemble a récemment terminé l'enregistrement de son troisième disque intitulé Music in the Time of Plague consacré à Heinrich Schütz et la musique populaire à l'époque où il vivait à Venise.

Originaire de l'Ontario, Sheila Dietrich a obtenu un baccalauréat en interprétation musicale et un diplôme d'opéra de l'Université Wilfrid Laurier, où elle a étudié avec Victor Martens.

Réputée pour sa voix « ronde et satinée », son intelligence musicale et ses interprétations raffinées, la soprano Marie Magistry occupe une place de choix sur la scène musicale canadienne. Ses activités l’amènent à chanter sur les plus grandes scènes et lors de nombreux festivals internationaux. Cofondatrice et directrice artistique de l’ensemble vocal Meslanges, elle initie des projets inspirants et variés tant en solo qu’en musique de chambre qui l’amènent à participer à divers séries et festivals de grande réputation.

Son timbre qui se prête à un répertoire varié est particulièrement apprécié en musique ancienne. Chambriste réputée et expérimentée, elle est régulièrement appelée à collaborer avec des ensembles de renom tels que le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Violons du Roy, l’ensemble Arion Orchestre Baroque, l’Ensemble Caprice, les Boréades, les Idées heureuses, Clavecin en Concert, la Nef, l’Harmonie des saisons, I Musici de Montréal, l'Orchestre symphonique de Montréal et la Société de musique contemporaine du Québec.

Outre de nombreuses captations radio, Marie Magistry a enregistré des disques récipiendaires de divers prix sous étiquette ATMA, Naxos, Analekta, Sony et Deutsche Grammophon. Elle a fat partie de nombreuses productions ayant remporté des prix Opus du Conseil québécois de la musique. Diplômée de l’Université McGill et soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada ainsi que Musicaction, Marie Magistry a enregistré un disque de musique baroque française en solo avec ATMA classique paru en 2020 qui s'intitule La Bergère.

La mezzo-soprano québécoise Marie-Andrée Mathieu ravit le public par sa voix agile et sa grande expressivité musicale. Nommée Jeune espoir lyrique québécois par les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, elle a été invitée à chanter en Allemagne, en Chine, en Slovaquie et en Italie. Elle est également récipiendaire du premier prix du Concours d’art lyrique de la Relève musicale de Québec.

À l’opéra, elle a incarné Stéphano dans Roméo et Juliette (Opéra de Québec), Orlofksy dans La chauve-souris (Opéra de Québec), Cherubino dans Les noces de Figaro (Jeunesses musicales du Canada), Sesto dans La clemenza di Tito (Compagnie baroque Mont-Royal), Isolier dans Le Comte Ory (Tempêtes et Passions), Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann (Opéra de Rimouski), Orphée dans l’Orphée et Eurydice de Gluck (Relève musicale de Québec), ainsi que plusieurs personnages des contes d’Andersen, notamment Le vilain petit canard (Cont’Opéra).

En concert, elle a notamment chanté avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Symphony Nova Scotia, l’Orchestre classique de Montréal, le Slovak State Philharmonic, Arion Orchestre Baroque, le Studio de musique ancienne de Montréal, Ensemble Caprice, l’Orchestre métropolitain de Montréal ainsi que les Violons du Roy. En récital, on a pu l’entendre entre autres lors du 40e Festival de Lanaudière, aux Concerts Couperin, ainsi qu’à la Société d’art vocal de Montréal.

Originaire de Québec, Marie-Andrée Mathieu détient une maîtrise en interprétation de l’Université Laval, qu’elle a obtenue avec une mention d’excellence. Également formée en piano et en guitare, la jeune femme est une musicienne polyvalente. Depuis ses débuts sur scène, elle a interprété une grande variété de styles musicaux, incluant la musique brésilienne et la chanson française.

Prochainement, elle chantera avec l’Harmonie vocale de Saint-Hyacinthe sous la direction de Catherine Le Saulnier, ainsi qu’avec son quatuor a capella, Meslanges, pour Musique de chambre Sainte-Pétronille.

Le ténor Philippe Gagné est louangé pour sa riche expressivité, sa sensibilité musicale raffinée, sa rare agilité vocale et la beauté de son timbre. Spécialisé dans le répertoire baroque, il s’est produit sur plusieurs des grandes scènes du monde et a travaillé avec bon nombre d’ensembles reconnus tels que Les Talens Lyriques, Tafelmusik, Les Violons du Roy, Les Voix humaines, Arion Orchestre Baroque, Ensemble Masques, Pacific Baroque Orchestra, Calgary Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Québec, Les Délices, Les Boréades, Blue Heron, L’Harmonie des saisons, Ensemble Caprice, Le Studio de musique ancienne de Montréal, Ex Tempore, La Bande Montréal Baroque, Clavecin en concert, Mannheimer Hofkapelle et Apotheosis Orchestra. Il est reconnu comme étant un interprète d’exception dans le répertoire baroque français, ainsi que dans la musique de J.S. Bach qui occupe d’ailleurs plus de la moitié de ses engagements professionnels. Ses réalisations, sa présence constante sur la scène baroque et ses nombreux engagements antérieurs et à venir témoignent de sa qualité au sein cette communauté.

À l’été 2023, Philippe Gagné participe au Festival international de musique baroque de Lamèque au Nouveau-Brunswick pour interpréter les Magnificat de J.S. Bach et C.P.E. Bach en compagnie de l’Ensemble Caprice. Il est également l’invité du Early Music Vancouver Summer Festival pour le concert de clôture avec des cantates de J.S. Bach, en compagnie du Pacific Baroque Orchestra. Il se joint également à l’Harmonie des saisons pour les Vêpres à la vierge de Monteverdi.

En février 2023, il se rend en France à l’invitation de l’Ensemble Masques au festival La Folle Journée de Nantes et y interprète une sélection d’airs d’opéra baroque français. En mars 2023, il est l’invité de l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, pour le concert de clôture de l’Intégrale des cantates de J.S. Bach de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal.

En septembre 2022, il se joint à l’ensemble Clavecin en concert sous la direction d’Hervé Niquet pour une sélection de Grands Motets de M.-A. Charpentier.

Natif de Richmond dans les Cantons-de-l’Est, le ténor Joé Lampron-Dandonneau s’est rapidement démarqué durant son parcours universitaire. Après un baccalauréat à l’Université de Montréal et une maîtrise en performance vocale à l’Université de Victoria, il a complété ses études en chant à l’Université McGill. Il y a obtenu le Graduate Diploma en performance vocale dans la classe de la soprano Dominique Labelle et a eu l’immense privilège d’être finaliste au prestigieux prix d’art vocal Wirth 2019-2020.

Depuis la fin de ses études, Joé Lampron-Dandonneau a eu l’occasion de travailler avec de nombreux chœurs professionnels, dont La Chapelle de Québec, et continue à se développer comme artiste de musique de chambre, tout en poursuivant une carrière en gestion culturelle.

Nathaniel Watson est un artiste polyvalent qui s'est produit avec succès dans une grande variété de styles musicaux. Il s'est notamment produit dans Der Freischütz avec le New York Philharmonic sous la direction de Sir Colin Davis, dans la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Kurt Masur, et au Carnegie Hall avec Sir Roger Norrington lors du premier concert du chef d'orchestre à New York. Il s'est produit dans le rôle-titre de l'Ercole amante de Cavalli dans la production du Boston Early Music Festival à Boston, à Tanglewood et au festival d'Utrecht en Hollande, et a participé à la production de Mahagonny de Weill au festival de Salzbourg. Il s'est produit en tant que soliste avec les orchestres de Boston, Baltimore, San Francisco, Los Angeles, Houston, Tokyo, Seattle, Santiago (Chili), Montréal, Québec, Vancouver, Calgary et Toronto. Au cours des dernières saisons, il a notamment interprété l'Oratorio de Noël de Bach avec Philharmonia Baroque, le Messie avec le National Symphony au Kennedy Center, Paulus de Mendelssohn et la Huitième Symphonie de Mahler avec l'Orchestre symphonique de Québec, et Semele de Haendel avec le Pacific Opera Victoria. Les représentations du Messie avec Tafelmusik en 2015 ont marqué sa 21^e collaboration avec le grand ensemble de Toronto.

Nathaniel Watson est diplômé de l'Eastman School et de la Yale School of Music. Il a été membre du Waverly Consort pendant trois ans alors qu'il vivait à New York, où il a également souvent chanté avec des groupes tels que le New York Philharmonic, le St. Thomas Choir, l'Opera Ensemble of New York et l'Orchestra of St. Luke's. Il s'est installé à Montréal en 1994 et s'est produit avec la plupart des grands orchestres et ensembles de musique ancienne d'Amérique du Nord, ainsi qu'avec plusieurs compagnies d'opéra, où il a chanté quelque 35 rôles, dont Papageno au Carmel Bach Festival, le Speaker (aussi dans La Flûte enchantée) à Calgary, le comte Almaviva dans Les Noces de Figaro avec l'Opera Atelier (Toronto), Eugène Onéguine au Banff Festival, et Sid dans Albert Herring au Aldeburgh Festival fondé par Britten lui-même.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.