L'Oratorio de Noël de Bach

Jonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est le nouveau directeur artistique de la Handel and Haydn Society, en plus de continuer comme directeur artistique d’Arcangelo, directeur musical des Violons du Roy et directeur artistique du Tetbury Festival.

Durant la saison 23-24, Jonathan Cohen continue d’être présent des deux côtés de l’Atlantique. En Europe, il dirige l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liège et le Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester. Au cours de sa première saison en tant que nouveau directeur artistique, il dirige la Handel and Haydn Society dans des chefs-d’œuvre baroques, dont Israël en Égypte et Le Messie de Handel. Il dirige également Le Messie avec le San Francisco Symphony tandis que les projets avec Les Violons du Roy incluent l’Oratorio de Noël de Bach et une tournée américaine avec Miloš Karadaglić.

En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. L'ensemble a été le premier à être nommé Ensemble baroque en résidence au Wigmore Hall, avec lequel il bénéficie d'une association étroite et continue, et a fait des tournées dans des salles et des festivals exceptionnels, notamment la Philharmonie de Berlin, le Vienna Konzerthaus, le Barbican Centre, la Kölner Philharmonie, le Festival de Salzbourg, le Festival de musique ancienne de Bruges et trois apparitions aux BBC Proms, dont Theodora de Handel (2018) et une représentation télévisée de la Passion selon saint Matthieu de Bach (2021).

Arcangelo étant fort occupé et très sollicité en studio, l'ensemble a produit 28 albums salués par la critique, dont Arias for Guadagni et les cantates de Bach avec Iestyn Davies (Hyperion, Gramophone Award 2012 et 2017), les concertos pour violon de Mozart avec Vilde Frang (Warner, Echo Klassik Award 2015) les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt (Hyperion, BBC Music Magazine Award 2017), les Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude (Alpha Classics, nomination aux Grammy 2018), Tiranno avec Kate Lindsey (Alpha, Sunday Times Records of the Year 2021). Les plus récents enregistrements d’Arcangelo incluent Sacroprofano avec Tim Mead (Alpha, paru en 2023), Theodora de Handel et des œuvres posthumes de Buxtehude (Alpha, parution prévue pour 2024), Chandos Anthems de Handel (Alpha, parution prévue pour 2025) et un projet sur les concertos pour violoncelle de Boccherini sur instruments d’époque avec Nicolas Altstaedt (Alpha).

La jeune soprano colorature Myriam Leblanc est récipiendaire de plusieurs prix : premier prix et prix Coup de cœur du public au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jeune Ambassadrice Lyrique 2014 (prix Québec Bavière), lauréate d’un Audience Choice Award à la compétition Centre Stage de la Canadian Opera Company, troisième prix au concours Auditions Nouvelles découvertes de la Société chorale d’Ottawa, lauréate de la bourse d’excellence accordée annuellement par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le premier prix au Concours de musique ancienne Mathieu Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Myriam Leblanc est une artiste polyvalente qui œuvre autant dans le milieu classique que ceux du bel canto et du baroque. Elle est reconnue pour son timbre d’une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant au niveau technique que de l’expressivité musicale.

Elle a brillé dans les rôles de Gilda dans Rigoletto de Verdi (Opéra de Montréal), Micaëla dans Carmen de Bizet (Opéra de Québec), Donna Anna dans Don Giovanni (Opéra de Saskatoon), Milica dans Svadba de Sokolovic (Opéra de Montréal), Fille-Fleur dans Parsifal de Wagner (Orchestre Métropolitain), la grande prêtresse dans Aïda de Verdi (Opéra de Montréal) et Juliette dans Roméo et Juliette de Gounod (Jeunesses Musicales du Canada). Elle se spécialise également dans les œuvres vocales de concert : le Requiem de Mozart (Les Violons du Roy), Le Messie de Handel (Festival Classica), l’Oratorio de Noël de Bach (Ensemble Caprice), Dixit Dominus de Vivaldi (I Musici), le Magnificat de Bach (Les Violons du Roy), La Symphonie n° 2 Lobgesang de Mendelssohn (Orchestre Métropolitain), plusieurs cantates de Bach dont Ich habe genug et plusieurs autres.

Anciennement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Myriam Leblanc a été soliste invitée des orchestres symphoniques de Montréal, de Trois-Rivières, de Québec et de Saskatoon et de l’Orchestre Métropolitain. Ses projets de 2022-2023 incluent Mimi dans La Bohème de Puccini avec Francis Choinière et l’OSTR, Dido and Aeneas de Purcell avec l’Ensemble Caprice, Le Messie de Handel avec le Festival Classica et l’Ensemble Tafelmusik de Toronto, une tournée en Finlande avec le motet In furore iustissimae irae de Vivaldi et plusieurs autres projets.

L’estimé contre-ténor handélien Iestyn Davies a ravi le public du monde entier avec son agilité vocale dans des rôles tels que Bertarido, Orlando, Rinaldo, Ottone dans Agrippina et David dans Saul. Aussi actif en musique contemporaine, ses interprétations intelligentes et réfléchies lui ont valu de fructueuses collaborations avec Thomas Adés, George Benjamin et Nico Muhly.

À l'opéra, il s'est produit au Metropolitan Opera de New York, à l'Opéra lyrique de Chicago, la Scala de Milan, la Royal Opera House à Covent Garden, l'English National Opera, l’Opéra du Festival de Glyndebourne, l’Opéra national gallois, le Théâtre royal de Madrid, le Festival de Salzbourg et à Munich, Vienne et Zurich. Parmi les moments forts de la saison 2021-2022 figurent Arsace dans Partenope à Madrid, Ottone dans Agrippina à Hambourg et Munich et Bertarido dans Rodelinda pour le Metropolitan Opera de New York.

En concert, il s’est produit à La Scala de Milan avec Dudamel, au Concertgebouw et à la Tonhalle avec Koopman, au Barbican Centre, au Théâtre des Champs-Élysées, au Lincoln Center, au Carnegie Hall et aux BBC Proms, avec le New York Philharmonic, le Bournemouth Symphony Orchestra, le London Philharmonic, l'English Concert, le Britten Sinfonia, le Concerto Köln, le Concerto Copenhagen, l'Ensemble Matheus, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, l'Academy of Ancient Music et le Scottish Chamber Orchestra. Récemment, il a effectué une tournée en France avec des duos de Handel accompagné de l'Ensemble Jupiter, puis la Messe en si mineur de Bach et Radamisto de Handel avec le Philharmonia Baroque Orchestra en Californie.

Récitaliste hors pair, il s'est produit à Vienne, Tokyo, Paris et New York dans un répertoire allant de Dowland à Clapton. Il est un favori régulier du Wigmore Hall et de la Kings Place à Londres.

Ses enregistrements de récitals ont remporté trois Gramophone Awards et il a notamment participé à l’enregistrement de The Tempest de Thomas Adès qui a été primé aux Grammy Awards. Il a reçu un Royal Philharmonic Society Award et a été en nomination pour un Olivier Award pour son rôle dans la pièce de théâtre musical Farinelli and the King aux côtés de Mark Rylance, créée au Sam Wanamaker Playhouse de Londres puis à Broadway. Iestyn Davies figure également sur les bandes originales des films de Ridley Scott Kingdom of Heaven et The Last Duel où il interprète la musique de Harry Gregson-Williams. En 2017, la reine Élisabeth II lui décerne une médaille MBE pour ses services à la musique.

Le ténor britannique Samuel Boden jouit d’une carrière internationale d'opéra et de concert avec un remarquable succès en musiques ancienne et contemporaine. Il est un interprète recherché de Monteverdi, Bach, Handel, du baroque français ainsi que de Britten.

Les moments forts les plus récents de sa carrière incluent la création des rôles de Boy et Young King dans Lessons in love and violence de George Benjamin au Royal Opera House à Covent Garden, suivi de représentations à l’Opéra national des Pays-Bas, à l'Opéra d'état de Hambourg, à l'Opéra de Lyon et au Gran Teatre del Liceu à Barcelone, ainsi que les rôles-titres de L'Orfeo de Monteverdi et Orphée et Eurydice de Gluck pour le Nederlandse Reisopera et le rôle d’Idamante dans Idoménée de Campra pour l'Opéra de Lille.

Il s’est produit en tant que contre-ténor dans des œuvres de Rameau et de Charpentier ainsi que dans L’Ormindo de Cavalli. Ses rôles comprennent également Oronte dans Alcina au Festival Handel de Karlsruhe, le poète dans The Hunting Gun de Thomas Larcher au Festival d'Aldeburgh, Anthony dans Sweeney Todd pour l'Opéra national de Bergen et le rôle-titre d’Acis and Galatea au Festival de Buxton. Ses projets comprennent ses débuts au Staatsoper Unter den Linden de Berlin ainsi que des engagements avec la Wiener Akademie, l'Orchestre baroque de Fribourg, Arcangelo et le Collegium Vocale de Gand.

Samuel Boden est régulièrement invité par les plus grands ensembles baroques : le Collegium Vocale Gent sous la direction de Philippe Herreweghe, Le Concert d'Astrée avec Emmanuelle Haïm, Les Arts Florissants et William Christie, Les Musiciens du Louvre avec Marc Minkowski et la Wiener Akademie avec Martin Haselböck. Il a également travaillé avec l'Orchestre symphonique de la radio bavaroise, le Scottish Chamber Orchestra, l'Orchestre symphonique de la BBC et l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, ainsi qu'avec la Camerata de Salzbourg et l'Orchestre philharmonique de Rotterdam.

La discographie croissante de Samuel Boden comprend Roméo et Juliette de Berlioz avec l'Orchestre symphonique de la BBC dirigé par Sir Andrew Davis et des disques de Monteverdi, Charpentier, Purcell, Rameau, Bach, John Blow, Tansy Davies, Alec Roth et George Benjamin.

En 2022-2023, l’Américain Michael Sumuel, baryton-basse au « timbre suave et envoûtant » (Daily Camera), est de retour au Metropolitan Opera pour interpréter le rôle du sergent Belcore, dans L’elisir d’amore. Il incarne aussi pour la première fois le père dans Blue avec l’English National Opera, Elviro dans Xerxes avec l’Opéra de Détroit, et Figaro dans Le nozze di Figaro avec l’Opéra de Pittsburgh. En concert, il interprète le Requiem de Mozart avec James Conlon et l’Orchestre symphonique de Cincinnati ainsi que les cantates BWV 61 et 140 de Bach avec la Handel and Haydn Society de Boston, et participe au gala d’ouverture de la saison du Washington Concert Opera avec la soprano Tammy Wilson, en plus de remonter sur scène avec l’orchestre de chambre Mercury de Houston pour chanter Le Messie de Haendel. Pour terminer la saison, il se produira avec le chœur Pacific Chorale dans le cadre d’une tournée en Europe. Au programme : la Lord Nelson Mass de Haydn, et Abraham Lincoln Walks at Midnight de Florence Price.

La saison dernière, le baryton-basse a incarné plusieurs nouveaux rôles, notamment ceux de Jésus dans la Passion selon saint Matthieu (Opéra de Los Angeles), de Figaro dans Le nozze di Figaro (Opéra de Seattle), d’Escamillo dans Carmen (Chicago Opera Theater et première collaboration avec l’Opéra de Santa Fe), du roi dans Cinderella de Massenet (Metropolitan Opera) et de Leporello dans Don Giovanni (Opera San Antonio). Il a en outre donné un concert d’arias à l’occasion du lancement de la saison de l’Opéra de Dallas et interprété la Messe en ut mineur de Mozart avec Zubin Mehta et l’Orchestre philharmonique de Los Angeles (Walt Disney Concert Hall), l’Oratorio de Pâques de Bach avec le chœur et l’orchestre Music of the Baroque, et le Requiem de Mozart avec l’Orchestra of St. Luke’s.

Parmi les grands moments des saisons précédentes, on peut citer ses interprétations de Masetto, tant sous la direction de Marc Minkowski qu’à l’Opéra lyrique de Chicago, dans une nouvelle production de Don Giovanni dirigée par le chef Andrew Davis; du rôle-titre des Nozze di Figaro, dans une nouvelle production présentée par l’Opéra de San Francisco; de Tom lors de la création de Heart of a Soldier, de Christopher Theofanidis; d’Escamillo dans la mise en scène de Calixto Bieito; et d’Elviro dans Xerxes de Haendel. Au Houston Grand Opera, le chanteur a joué Belcore dans L’elisir d’amore, Papageno dans The Magic Flute, Frank dans Die Fledermaus, Marcello et Schaunard dans La bohème, de même que Masetto et Sharpless. On l’a aussi vu au Festival d’opéra de Glyndebourne dans les rôles de Sharpless, Schaunard et Theseus, et de Junius dans The Rape of Lucretia.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.