De Venise à Paris : La Seine en fête de Vivaldi

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Réputée pour ses interprétations remarquables des répertoires baroque et classique, la soprano américaine Robin Johannsen jouit d’une renommée internationale tant à l’opéra qu’en concert. Après ses débuts à l’Opéra allemand de Berlin, la jeune artiste est engagée à l’Opéra de Leipzig.

Sa carrière la mènera notamment au Theater an der Wien, au Palais des festivals de Baden-Baden, au Megaron d’Athènes, à l’Opéra d’État Unter den Linden, à l’Opéra allemand de Berlin, à l’Opéra d’État de Hambourg, au Théâtre royal de Turin, à l’Opéra d’État de Stuttgart, à l’Opéra de Francfort, à l’Opéra flamand, au Théâtre royal de la Monnaie, à l’Opéra-Comique de Berlin et au Festival de Bayreuth, dans des rôles tels que Susanna dans Le nozze di Figaro, Norina dans Don Pasquale, Oscar dans Un ballo in maschera, Venere et Giuturna dans Amor vien dal destino, le rôle-titre d’Almira, Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites, Marzelline dans Fidelio de Beethoven, Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail, Fiordiligi dans Così fan tutte, le rôle-titre d’Emma und Eginhard de Telemann, et Adina dans L’elisir d’amore.

Proche collaboratrice de René Jacobs et de l’Orchestre baroque de Fribourg, Robin Johannsen est aussi régulièrement l’invitée d’organisations et d’orchestres comme l’Akademie für Alte Musik Berlin, la fondation Internationale Bachakademie Stuttgart, La Cetra Barockorchester Basel, Concerto Köln, Kammerakademie Potsdam, La Folia Barockorchester et le B’Rock Orchestra (Belgique). Elle a en outre travaillé avec plusieurs grands chefs d’orchestre, dont Marin Alsop, Teodor Currentzis, Ottavio Dantone, Antonello Manacorda, Andrea Marcon, Alessandro de Marchi, Raphaël Pichon, Jérémie Rhorer, Thomas Hengelbrock, David Afkham, Philippe Herreweghe, Christian Thielemann, Stefan Gottfried, Manfred Honeck, Daniel Reuss, Ton Koopman, Nicholas McGegan, Hans-Christoph Rademann, Mirga Gražinytė-Tyla et Philippe Jordan.

Dans le cadre de ses nombreux concerts, la soprano a entre autres partagé la scène avec l’Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre symphonique de l’État de São Paulo, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’ensemble Pygmalion, l’Academy of Ancient Music, le Chœur de chambre RIAS, l’Orchestre du xviii^e siècle, l’Orchestre philharmonique de la NDR (Hanovre), l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre symphonique de Singapour et l’Orchestre national d’Espagne. Elle s’est également produite à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie d’Essen, au centre culturel Gasteig de Munich, au Konzerthaus de Berlin, au Festival de Lucerne, à la Philharmonie de Paris, au Vatican, au Mozarteum et au Grand Palais des festivals de Salzbourg, au Tonhalle Zürich, à la Philharmonie de l’Elbe, de même qu’au Musikverein de Vienne et à l’église Sainte-Cécile-du-Trastevere de Rome.

Après des études au Conservatoire de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold fait ses débuts sur scène sous la direction de William Christie, dans le cadre de l’académie de ce dernier Le Jardin des Voix. Il s’en est suivi de nombreux engagements avec Les Arts Florissants, en Europe et en Amérique.

Elle collabore régulièrement avec de nombreux chefs et ensembles : Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Laurence Equilbey (Accentus et Insula Orchestra), Jonathan Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, Arcangelo, Orchestre d’Auvergne), Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique), Simon-Pierre Bestion (La Tempête), Ryan Brown (Lafayette Opera), John Butt (Edinburgh Orchestra), Josh van Veldhoven (Bachvereniging), Andrea Marcon (La Cetra Barockorchester Basel).

A l’Opéra, elle chante les rôles-titres de L’Italiana in Algeri (Rossini) et de Pelléas et Mélisande (Debussy) à l’Atelier lyrique de Tourcoing, de nouveau L’Italiana in Algeri au Théâtre des Champs-Elysées, Cybèle (Atys de Lully) à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music, Menesto (Elena de Cavalli) au Festival d’Aix en Provence, Pandora (El Prometeo de Draghi) à l’Opéra de Dijon, Adèle et Al Cirbec (Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin) à l’Opéra Comique de Paris, ou la seconde servante (Le Nain de Zemlinsky) au Théâtre de Caen.

Particulièrement appréciée pour ses interprétations en concert et dans le répertoire de musique de chambre, Anna Reinhold est régulièrement invitée dans des festivals tels que Les Musicales de Colmar (Pierrot Lunaire de Schönberg, Wesendonck Lieder de Wagner, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler), le Festival de Kaposvar et l’Académie du Festival de Budapest en Hongrie, le Festival de Cork en Irlande. Elle a récemment chanté la cantate Phaedra (Britten) avec l’Orchestre régional de Normandie et s’est produite en duo avec le guitariste et luthiste Quito Gato, dans des programmes aussi bien baroques (Lagrime mie) que populaires (Mi corazón espanol).

Elle a également fondé l’ensemble Il Caravaggio avec la claveciniste Camille Delaforge, que l’on peut entendre en France et à l’étranger, dans les répertoires baroques français et italiens. Anna Reinhold a réalisé de nombreux enregistrements, notamment avec Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion (Messe en si mineur de Bach), le luthiste Thomas Dunford (Labirinto d’Amore), Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón (Héroïnes du baroque vénitien), William Christie et Les Arts Florissants (N’espérez plus, mes yeux, Bien que l’amour, Si vous vouliez un jour) ou encore l’ensemble Il Caravaggio (Madonna della Grazia).

Après ses études à Juilliard, Alex Rosen fait ses débuts sur la scène internationale dans le cadre de deux tournées avec William Christie et Les Arts Florissants, d’abord dans Acis and Galatea de Haendel, puis dans The Creation de Haydn. Depuis, il cultive sa passion pour l’interprétation historiquement informée, menant des projets en Europe aussi bien qu’aux États-Unis. Il a récemment incarné Seneca dans L’incoronazione di Poppea avec le Cincinnati Opera; Cadmus et Somnus dans Semele de Haendel, avec l’Opéra de Philadelphie; et Jésus dans la Passion selon saint Jean de Bach, avec l’Orchestre royal du Concertgebouw et Les Arts Florissants, toujours sous la direction William Christie.

Au programme de la saison 2022-2023, Alex Rosen accompagne l’orchestre Il Pomo d’Oro lors d’une tournée d’Ariodante, avant de se produire pour la première fois au Théâtre royal de Madrid, dans le rôle de Caronte de L’Orfeo. Il prête aussi à nouveau son souffle au personnage de Seneca (L’incoronazione di Poppea), cette fois à Versailles, dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, puis fait sa première apparition au Théâtre du château de Drottningholm, dans The Fairy Queen. On le retrouve enfin à l’Opéra de Bâle dans la mise en scène de The Creation de Thomas Verstraeten, ainsi qu’en concert avec Les Musiciens du Louvre et Les Arts Florissants.

La saison dernière, avant d’incarner Seneca au Festival d’Aix-en-Provence, le chanteur basse connaît un succès exaltant dans de nouveaux rôles, entre autres ceux du commandeur et de Masetto, au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone et à l’Opéra national de Bordeaux. Il a en outre été de la distribution d’Il ritorno d’Ulisse in patria à l’Opéra de Bâle, et joué en concert avec l’ensemble Capella Cracoviensis, en Pologne.

Alex Rosen multiplie par ailleurs les collaborations avec le pianiste Michał Biel, avec qui il a notamment remporté le 2^e prix du Concours international de l’Académie Hugo-Wolf, en 2018. À titre de lauréats de l’Académie de la mélodie et du lied de la Fondation Royaumont, ils ont donné des récitals en Europe dans des festivals et salles de concert des plus célèbres, par exemple au Festival de Lied Victoria de Los Angeles, à Barcelone, et au Wigmore Hall de Londres. Le chanteur est originaire de La Cañada, en Californie.