De Venise à Paris : La Seine en fête de Vivaldi

Jonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est à la fois directeur artistique d’Arcangelo et du Festival de musique de Tetbury, directeur musical des Violons du Roy et partenaire artistique du St. Paul Chamber Orchestra. À compter de la saison 2023-2024, il sera le directeur artistique de la Handel and Haydn Society.

Durant la saison 2022-2023, Jonathan Cohen retourne aux États-Unis pour diriger la Handel and Haydn Society et l’Orchestre de chambre de Saint Paul. De plus, ses projets avec Les Violons du Roy incluent Alcina de Handel et des concerts avec les solistes Carolyn Sampson et Philippe Jaroussky. Il dirige également l’Orchestre symphonique d’Islande, la Real Filharmonía de Galicia, l’Orchestre baroque de Séville ainsi que des prestations au podium d’Arcangelo telles que Theodora.

En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. Il s’est produit avec la troupe dans des salles de concert et des festivals prestigieux comme le Wigmore Hall de Londres, les philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne, le Festival de Salzbourg et le Carnegie Hall de New York. Arcangelo a fait ses débuts aux BBC Proms à la Sam Wanamaker Playhouse en 2016, puis y est retourné pour présenter Theodora en 2018 et la Passion selon saint Matthieu en 2021.

Arcangelo est fort occupé et très sollicité en studio, s’associant avec des solistes réputés comme Iestyn Davies (leur disque Arias for Guadagni a d’ailleurs gagné le prix du récital de l’année aux Gramophone Awards 2012 et celui des cantates de Bach, le prix de l’enregistrement vocal baroque aux Gramophone Awards 2017), Anna Prohaska et Christopher Purves chez Hyperion. Son enregistrement des concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt chez Hyperion lui a valu un prix du BBC Music Magazine dans la catégorie des concertos en 2017, alors que son enregistrement des Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude chez Alpha Classics a été en lice dans la catégorie de la meilleure performance de musique de chambre/petit ensemble aux Grammy Awards 2018. Dernièrement, Arcangelo a enregistré la Brockes-Passion de Handel, les Sonates en trio, op. 2 de Buxtehude et un disque de cantates de Bach avec Iestyn Davies.

Réputée pour ses interprétations remarquables des répertoires baroque et classique, la soprano américaine Robin Johannsen jouit d’une renommée internationale tant à l’opéra qu’en concert. Après ses débuts à l’Opéra allemand de Berlin, la jeune artiste est engagée à l’Opéra de Leipzig.

Sa carrière la mènera notamment à chanter au Theater an der Wien, au Palais des festivals de Baden-Baden, au Megaron d’Athènes, à l’Opéra d’État Unter den Linden, à l’Opéra allemand de Berlin, à l’Opéra d’État de Hambourg, au Théâtre royal de Turin, à l’Opéra d’État de Stuttgart, à l’Opéra de Francfort, à l’Opéra flamand, au Théâtre royal de la Monnaie, à l’Opéra-Comique de Berlin et au Festival de Bayreuth, dans des rôles tels que Susanna dans Le nozze di Figaro, Norina dans Don Pasquale, Oscar dans Un ballo in maschera, Venere et Giuturna dans Amor vien dal destino, le rôle-titre d’Almira, Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites, Marzelline dans Leonore de Beethoven, Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail, Fiordiligi dans Così fan tutte, le rôle-titre d’Emma und Eginhard de Telemann, et Adina dans L’elisir d’amore.

Proche collaboratrice de René Jacobs et de l’Orchestre baroque de Fribourg, Robin est aussi régulièrement l’invitée d’organisations et d’orchestres comme l’Akademie für Alte Musik Berlin, la fondation Internationale Bachakademie Stuttgart, La Cetra Barockorchester Basel, Concerto Köln, Kammerakademie Potsdam, La Folia Barockorchester et le B’Rock Orchestra (Belgique). Elle a en outre travaillé avec plusieurs grands chefs d’orchestre, dont Marin Alsop, Teodor Currentzis, Ottavio Dantone, Antonello Manacorda, Andrea Marcon, Alessandro de Marchi, Raphaël Pichon, Jérémie Rhorer, Thomas Hengelbrock, David Afkham, Philippe Herreweghe, Christian Thielemann, Stefan Gottfried, Manfred Honeck, Daniel Reuss, Ton Koopman, Nicholas McGegan, Hans-Christoph Rademann, Mirga Gražinytė-Tyla et Philippe Jordan.

Dans le cadre de ses nombreux concerts, la soprano a entre autres partagé la scène avec l’Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile, l’Orchestre philharmonique de Dresde, l’Orchestre symphonique de l’État de São Paulo, le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’ensemble Pygmalion, l’Academy of Ancient Music, le Chœur de chambre RIAS, l’Orchestre du xviii^e siècle, l’Orchestre philharmonique de la NDR (Hanovre), l’Orchestre philharmonique d’Helsinki, l’Orchestre symphonique de Singapour et l’Orchestre national d’Espagne. Elle s’est également produite à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie d’Essen, au centre culturel Gasteig de Munich, au Konzerthaus de Berlin, au Festival de Lucerne, à la Philharmonie de Paris, au Vatican, au Mozarteum et au Grand Palais des festivals de Salzbourg, au Tonhalle Zürich, à la Philharmonie de l’Elbe, de même qu’au Musikverein de Vienne et à l’église Sainte-Cécile-du-Trastevere de Rome.

Après des études au CNSM de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold fait ses débuts sur scène sous la direction de William Christie; sélectionnée pour faire partie du Jardin des voix, académie des Arts Florissants, elle interprète notamment le rôle de Cybèle dans la recréation mythique d’Atys de Lully à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music à New York. Suivront de nombreuses collaborations avec les Arts Florissants; la Sorcière dans Didon et Enée, Damon dans Acis et Galatée de Händel, Proserpine dans La Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier, un récital d’airs de Rameau au Konzerthaus de Vienne et au Théâtre Mariinsky de St Petersburgh, les tournées de concerts et enregistrements des «Airs sérieux et à boire».

Dès lors elle collabore avec divers chefs d’orchestres et ensembles; Raphaël Pichon et son ensemble Pygmalion dans Hippolyte et Aricie de Rameau et dans la Messe en Si de Bach, Simon-Pierre Bestion et l’ensemble La Tempête dans les Vespres de Monteverdi, les Cantigas de Ohana et des projets de musique de chambre, Geoffroy Jourdain et les Cris de Paris comme alto solo dans le Gloria de Vivaldi, Hugo Reyne et la Simphonie du Marais, Patrick Cohen Akénine et les Folies françoises, Ryan Brown et Opéra Lafayette à Washington et New York dans Catone in Utica de Vivaldi, John Butt et l’orchestre d’Edinburgh dans Médée de Charpentier, et récemment avec Josh van Veldhoven et le Bachvereniging en Hollande dans la Messe en si. Cette saison elle chante dans la Senna festegiante de Vivaldi avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction de Jonathan Cohen.

Toutefois ses collaborations les plus fidèles ces dernières années demeurent incontestablement avec La Capella Mediterranea dirigée par Leonardo Garcia-Alarcon ainsi qu’avec Jean-Claude Malgoire.

Avec le premier, elle a participé à la création d’Elena de Cavalli au festival d’Aix en Provence, reprise en tournée ensuite, à l’enregistrement consacré aux opéras de Cavalli aux côtés de Marianna Flores ainsi qu’à de nombreux autres concerts, et cette saison elle est Speranza et Proserpine dans l’Orfeo de Monteverdi en tournée en Europe et Amérique latine. Elle tient également le rôle de Pandora dans El Prometeo de Draghi à l’Opéra de Dijon en juin prochain.

Quant au second, après avoir chanté le rôle-titre dans l’Italienne à Alger de Rossini au théâtre des Champs-Elysées et à celui de Tourcoing en 2016, elle le retrouve cette saison dans le Magnificat de Bach dans ce même théâtre et incarne Mélisande au printemps 2018 dans le Pelléas et Mélisande de Debussy au théâtre de Tourcoing, deux productions mises en scène par Christian Schiaretti.

Outre son engagement dans la musique baroque, Anna Reinhold affectionne plusieurs autres styles; en ce sens elle est l’invitée régulière de festivals de musique de chambre tels que Les Musicales de Colmar où elle a récemment interprété le Pierrot Lunaire de Schönberg ainsi que les Wesendonck lieder de Wagner avec orchestre de chambre, le festival de Kaposvar et le Budapest festival Academy en Hongrie où elle se produit notamment avec le pianiste José Gallardo, -elle y chante entre notamment les Scènes d’un Roman de Kurtag, au festival de Cork en Irlande où elle incarne la Tzigane dans le Journal d’un disparu de Janaček aux côté de Mark Padmore et du le pianiste Julius Drake.

Elle a en outre fondé avec la claveciniste Camille Delaforge, l’ensemble Il Caravaggio qui se fait entendre en France et à l’étranger dans des répertoires baroques français et italiens, se produit en duo avec le luthiste Thomas Dunford avec lequel elle a enregistré le très beau disque «Labirinto d’amore» récompensé par le «Choc de Classica» ainsi qu’avec le guitariste et luthiste Quito Gato dans des programmes tant baroques («Lagrime mie») que populaires («Mi corazón espanol»).

Depuis 2013, s’est ajoutée à son activité proprement artistique, une activité d’enseignement à l’Institut de Sciences politiques de Paris.

Après ses études à Juilliard, Alex Rosen fait ses débuts sur la scène internationale dans le cadre de deux tournées avec William Christie et Les Arts Florissants, d’abord dans Acis and Galatea de Haendel, puis dans The Creation de Haydn. Depuis, il cultive sa passion pour l’interprétation historiquement informée, menant des projets en Europe aussi bien qu’aux États-Unis. Il a récemment incarné Seneca dans L’incoronazione di Poppea avec le Cincinnati Opera; Cadmus et Somnus dans Semele de Haendel, avec l’Opéra de Philadelphie; et Jésus dans la Passion selon saint Jean de Bach, avec l’Orchestre royal du Concertgebouw et Les Arts Florissants, toujours sous la direction William Christie.

Au programme de la saison 2022-2023, Alex accompagne l’orchestre Il Pomo d’Oro lors d’une tournée d’Ariodante, avant de se produire pour la première fois au Théâtre royal de Madrid, dans le rôle de Caronte de L’Orfeo. Il prête aussi à nouveau son souffle au personnage de Seneca (L’incoronazione di Poppea), cette fois à Versailles, dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, puis fait sa première apparition au Théâtre du château de Drottningholm, dans The Fairy Queen. On le retrouve enfin à l’Opéra de Bâle dans la mise en scène de The Creation de Thomas Verstraeten, ainsi qu’en concert avec Les Musiciens du Louvre et Les Arts Florissants.

La saison dernière, avant d’incarner Seneca au Festival d’Aix-en-Provence, le chanteur basse a connu un succès exaltant dans de nouveaux rôles, entre autres ceux du commandeur et de Masetto, au Grand Théâtre du Liceu de Barcelone et à l’Opéra national de Bordeaux. Il a en outre été de la distribution d’Il ritorno d’Ulisse in patria à l’Opéra de Bâle, et joué en concert avec l’ensemble Capella Cracoviensis, en Pologne.

Alex multiplie par ailleurs les collaborations avec le pianiste Michał Biel, avec qui il a notamment remporté le 2^e prix du Concours international de l’Académie Hugo-Wolf, en 2018. À titre de lauréats de l’Académie de la mélodie et du lied de la Fondation Royaumont, ils ont donné des récitals en Europe dans des festivals et salles de concert des plus célèbres, par exemple au Festival de Lied Victoria de Los Angeles, à Barcelone, et au Wigmore Hall de Londres. Le chanteur est originaire de La Cañada, en Californie.