Le Stabat Mater de Pergolesi

JONATHAN COHEN
Directeur musical des Violons du Roy

Jonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est le nouveau directeur artistique de la Handel and Haydn Society, en plus de continuer comme directeur artistique d’Arcangelo, directeur musical des Violons du Roy et directeur artistique du Tetbury Festival.

Durant la saison 23-24, Jonathan Cohen continue d’être présent des deux côtés de l’Atlantique. En Europe, il dirige l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liège et le Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester. Au cours de sa première saison en tant que nouveau directeur artistique, il dirige la Handel and Haydn Society dans des chefs-d’œuvre baroques, dont Israël en Égypte et Le Messie de Handel. Il dirige également Le Messie avec le San Francisco Symphony tandis que les projets avec Les Violons du Roy incluent l’Oratorio de Noël de Bach et une tournée américaine avec Miloš Karadaglić.

En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. L'ensemble a été le premier à être nommé Ensemble baroque en résidence au Wigmore Hall, avec lequel il bénéficie d'une association étroite et continue, et a fait des tournées dans des salles et des festivals exceptionnels, notamment la Philharmonie de Berlin, le Vienna Konzerthaus, le Barbican Centre, la Kölner Philharmonie, le Festival de Salzbourg, le Festival de musique ancienne de Bruges et trois apparitions aux BBC Proms, dont Theodora de Handel (2018) et une représentation télévisée de la Passion selon saint Matthieu de Bach (2021).

Arcangelo étant fort occupé et très sollicité en studio, l'ensemble a produit 28 albums salués par la critique, dont Arias for Guadagni et les cantates de Bach avec Iestyn Davies (Hyperion, Gramophone Award 2012 et 2017), les concertos pour violon de Mozart avec Vilde Frang (Warner, Echo Klassik Award 2015) les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt (Hyperion, BBC Music Magazine Award 2017), les Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude (Alpha Classics, nomination aux Grammy 2018), Tiranno avec Kate Lindsey (Alpha, Sunday Times Records of the Year 2021). Les plus récents enregistrements d’Arcangelo incluent Sacroprofano avec Tim Mead (Alpha, paru en 2023), Theodora de Handel et des œuvres posthumes de Buxtehude (Alpha, parution prévue pour 2024), Chandos Anthems de Handel (Alpha, parution prévue pour 2025) et un projet sur les concertos pour violoncelle de Boccherini sur instruments d’époque avec Nicolas Altstaedt (Alpha).

Tout aussi à l’aise en concert qu’à l’opéra, Carolyn Sampson jouit d’une grande notoriété au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Elle a interprété de nombreux rôles à l’opéra, dont le rôle-titre dans Semele, Pamina dans La Flûte enchantée pour l’English National Opera, divers rôles dans La Reine des fées de Purcell pour le Glyndebourne Festival Opera (sorti en DVD) ainsi qu’Anne Truelove dans La Carrière du libertin et Mélisande dans Pelléas et Mélisande dans des productions de David McVicar pour l’Opéra d’Écosse. À l’international, on a pu la voir sur la scène de l’Opéra de Paris, de l’Opéra de Lille, de l’Opéra de Montpellier ou encore de l’Opéra National du Rhin. Elle a également chanté le rôle-titre dans Psyché de Lully au Festival de musique ancienne de Boston, qui a été enregistré sur CD et a été mis en nomination pour un Grammy en 2008.

Carolyn Sampson a donné de nombreux concerts au Royaume-Uni : on la voit régulièrement aux BBC Proms et aux côtés d’orchestres comme le BBC Philharmonic, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, le Britten Sinfonia, l’Orchestre symphonique de Birmingham, The English Concert, le Hallé Orchestra, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, The Sixteen et l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. Aux États-Unis, elle a chanté en solo en compagnie des Orchestres de Boston, de Cincinnati, de Detroit et du Minnesota, de l’Orchestre symphonique de San Francisco, de l’Orchestre de Philadelphie et de l’Orchestre de chambre de Saint-Paul. Elle est aussi régulièrement invitée au Mostly Mozart Festival.

En parallèle de la maison de disque BIS avec laquelle elle entretient une relation de longue date, elle a sorti de nombreux albums primés pour Decca, Harmonia Mundi ou encore Hyperion, qui lui ont valu différentes distinctions comme le Choc de l’année du magazine Classica, le Gramophone Editor’s Choice, le Titre du mois du BBC Music Magazine, un prix ECHO ou encore un Diapason d’Or. Son enregistrement de A French Baroque Diva avec Ex Cathedra pour Hyperion lui a valu le prix Gramophone du meilleur récital en 2015. Elle a également été mise en nomination pour le prix de l’artiste de l’année aux Gramophone Awards de 2017, et s’est vu décerner un prix Choral pour son enregistrement de la Messe en ut mineur et d’Exultez, réjouissez-vous de Mozart avec Masaaki Suzuki et l’orchestre Bach Collegium Japan. Par la suite, leur enregistrement de La Passion selon saint Matthieu de Bach a également été récompensé par un prix Choral aux Gramophone Awards de 2020.

Le contreténor Tim Mead s’est attiré les éloges du New York Times pour l’attrait et la qualité de ses interprétations. Et si l’on en croit le Guardian, son « timbre riche et suave » le place parmi la fine fleur des contreténors.

Récemment, il a campé les rôles suivants : Goffredo dans Rinaldo au Festival de Glyndebourne; Endimione dans La Calisto au Teatro Real Madrid et à l’Opéra d’État de Bavière; Bertarido dans Rodelinda pour l’Opéra de Lille; Oberon dans A Midsummer Night’s Dream pour l’Opéra de Philadelphie, le Festival de Glyndebourne et l’Opéra national de Bergen; Hamor dans Jephtha à l’Opéra national de Paris; le rôle-titre d’Akhnaten et Othon dans Agrippina pour l’Opéra flamand d’Anvers; le garçon et l’ange dans Written on Skin au Théâtre Bolshoi; Bertarido dans Rodelinda à l’English National Opera; Arsamene dans Xerse de Cavalli avec Le Concert d’Astrée à l’Opéra de Lille, au Theater an der Wien et au Théâtre de Caen.

En concert, il s’est produit dans Jephtha de Handel avec l’Orchestre de chambre écossais aux BBC Proms; a participé à une tournée de récitals en Europe avec Le Concert d’Astrée; a chanté la Passion selon Saint-Jean de Bach avec Jonathan Cohen et l’Orchestre de chambre de Saint-Paul; a fait une apparition avec l’Orchestre symphonique de Los Angeles au Hollywood Bowl et au Walt Disney Concert Hall; a réalisé une tournée en Asie avec The English Concert; a interprété Athamas dans Semele avec l’Orchestre symphonique de Birmingham et la Handel and Haydn Society; Didyme dans Theodora avec l’Akademie für Alte Musik; a participé à la première mondiale de Spinoza de Theo Loevendie au Concertgebouw d’Amsterdam; au Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), Gabrieli Consort, la Handel & Haydn Society, l’Academy of Ancient Music et Le Concert d’Astrée; a chanté la Messe en si mineur de Bach avec The English Concert et Les Arts Florissants; le Magnificat de Bach avec Le Concert d’Astrée; la Passion selon Saint-Mathieu de Bach au Festival Handel de Londres avec la Netherlands Bach Society; Theodora de Handel avec the English Concert; Solomon de Handel avec l’Akademie für Alte Musik; Judas Maccabaeus de Handel avec l’OAE; et Joseph and His Brethren de Handel aussi à l’Internationale Händel-Festspiele Göttingen.