Alcina de Handel : l'enchantement

Jonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est le nouveau directeur artistique de la Handel and Haydn Society, en plus de continuer comme directeur artistique d’Arcangelo, directeur musical des Violons du Roy et directeur artistique du Tetbury Festival.

Durant la saison 23-24, Jonathan Cohen continue d’être présent des deux côtés de l’Atlantique. En Europe, il dirige l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liège et le Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester. Au cours de sa première saison en tant que nouveau directeur artistique, il dirige la Handel and Haydn Society dans des chefs-d’œuvre baroques, dont Israël en Égypte et Le Messie de Handel. Il dirige également Le Messie avec le San Francisco Symphony tandis que les projets avec Les Violons du Roy incluent l’Oratorio de Noël de Bach et une tournée américaine avec Miloš Karadaglić.

En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. L'ensemble a été le premier à être nommé Ensemble baroque en résidence au Wigmore Hall, avec lequel il bénéficie d'une association étroite et continue, et a fait des tournées dans des salles et des festivals exceptionnels, notamment la Philharmonie de Berlin, le Vienna Konzerthaus, le Barbican Centre, la Kölner Philharmonie, le Festival de Salzbourg, le Festival de musique ancienne de Bruges et trois apparitions aux BBC Proms, dont Theodora de Handel (2018) et une représentation télévisée de la Passion selon saint Matthieu de Bach (2021).

Arcangelo étant fort occupé et très sollicité en studio, l'ensemble a produit 28 albums salués par la critique, dont Arias for Guadagni et les cantates de Bach avec Iestyn Davies (Hyperion, Gramophone Award 2012 et 2017), les concertos pour violon de Mozart avec Vilde Frang (Warner, Echo Klassik Award 2015) les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt (Hyperion, BBC Music Magazine Award 2017), les Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude (Alpha Classics, nomination aux Grammy 2018), Tiranno avec Kate Lindsey (Alpha, Sunday Times Records of the Year 2021). Les plus récents enregistrements d’Arcangelo incluent Sacroprofano avec Tim Mead (Alpha, paru en 2023), Theodora de Handel et des œuvres posthumes de Buxtehude (Alpha, parution prévue pour 2024), Chandos Anthems de Handel (Alpha, parution prévue pour 2025) et un projet sur les concertos pour violoncelle de Boccherini sur instruments d’époque avec Nicolas Altstaedt (Alpha).

Reconnue pour son travail dans le répertoire baroque, la soprano canadienne Karina Gauvin chante avec un égal bonheur Bach, Mahler, Britten et les musiques des 20^e et 21^e siècles. Au nombre des prestigieuses distinctions qu’on lui a décernées, on compte sa nomination au titre de « Soliste de l’année » par la Communauté internationale des radios publiques de langue française, le premier prix du Concours des jeunes interprètes de Radio-Canada, le prix Virginia Parker et le Maggie Teyte Memorial Prize, à Londres.

Elle chante avec les plus grands orchestres symphoniques, dont l'Orchestre symphonique de Montréal, le San Francisco Symphony, le Chicago Symphony, le New York Philharmonic et le Rotterdam Philharmonic, sans oublier les orchestres baroques tels Les Talens Lyriques, le Venice Baroque Orchestra, l’Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, l’Akademie Für Alte Musik Berlin, le Tafelmusik Baroque Orchestra et Les Violons du Roy. Elle a chanté sous la direction de Charles Dutoit, de Michael Tilson Thomas, de Bernard Labadie, de Christophe Rousset, d’Alan Curtis, de Sir Roger Norrington, de Kent Nagano, de Semyon Bychkov, de Hulmut Rilling et de Yannick Nézet-Séguin et elle donne des récitals avec les pianistes Marc-André Hamelin, Angela Hewitt, Michael McMahon et Roger Vignoles.

Elle a été Alcina (Handel) avec Les Talens Lyriques et Ariadne dans Die Schöne und getreue Ariadne, de Georg Conradi pour le Boston Early Music Festival. Elle a chanté Seleuce dans Tolomeo de Handel avec Alan Curtis, avec qui elle a aussi collaboré pour l’enregistrement d'opéras de Handel sur étiquettes ARCHIV/Deutsche Grammophon, Virgin et Naïve, entre autres. On l'a entendue notamment dans Tito Manlio (Vivaldi) à Bruxelles et au Barbican à Londres, dans Ezio (Handel) à Paris et à Vienne, dans Giulio Cesare (Handel) à Paris et à Vienne également, ainsi que dans Juditha Triumphans (Vivaldi) avec Andrea Marcon au Concertgebouw d'Amsterdam. Ses interprétations avec le Boston Early Music Festival Orchestra lui ont valu des nominations aux Grammy Awards en 2007 et en 2009.

Son importante discographie – plus de 30 titres – compte de nombreuses récompenses, dont un « Chamber Music America Award » pour son disque Fête Galante avec le pianiste Marc-André Hamelin, ainsi que plusieurs prix Opus.

Parmi ses projets récents, mentionnons une tournée européenne et un enregistrement de Ariodante (Handel) pour EMI Virgin Classics, une tournée européenne et un enregistrement de Giulio Cesare pour la maison Naïve, tous deux avec Il Complesso Barocco et Alan Curtis. Elle a aussi chanté Le Martyre de St-Sébastien et la Symphonie n° 2 (Mahler) avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, sous la direction de Michael Tilson-Thomas. En 2009, elle enregistrait Les Illuminations de Britten avec les Violons du Roy, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, et elle vient de terminer un disque en hommage à Anna Maria Strada del Po, avec Alexander Weimann et Arion Orchestre Baroque.

Récemment, elle a chanté la Princesse dans l’Enfant et les sortilèges de Ravel, avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin, ainsi que la Johannes Passion de Bach avec les Violons du Roy et Bernard Labadie, en tournée au Canada puis au Carnegie Hall à New York.

Forte d’un répertoire allant de Purcell à Handel et Mozart en passant par Donizetti (Adina dans L’elisir d’amore), Verdi (Gilda dans Rigoletto) ou encore Janáček (la Renarde dans La Petite Renarde rusée), Lucy Crowe a chanté avec des compagnies d’opéra du monde entier, dont la Royal Opera House de Covent Garden, le Festival de Glyndebourne, l’English National Opera, le Teatro Real Madrid, l’Opéra allemand de Berlin, l’Opéra d’État de Bavière à Munich ou encore le Metropolitan Opera de New York. Elle a récemment fait ses débuts à l’Opéra national des Pays-Bas avec le rôle-titre dans Rodelinda et est revenue à la Royal Opera House de Covent Garden pour prêter sa voix au personnage de Poppée dans Agrippina. Cette saison, on la retrouvera notamment au Metropolitan Opera, où elle interprétera Suzanne dans Les Noces de Figaro), et au Grand Théâtre du Liceu à Barcelone, où elle incarnera le personnage de Pamina dans La Flûte enchantée.

Lucy s’est donnée en concert avec de nombreux chefs d’orchestre et orchestres comptant parmi les meilleurs au monde, comme l’Orchestre symphonique de Birmingham, l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, l’Orchestre de chambre écossais, l’Orchestre Monteverdi/Gardiner, l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile ou encore l’Orchestre symphonique de Londres. Parmi les concerts qu’elle donne cette saison, citons la Messe solennelle de Beethoven avec la Radiodiffusion bavaroise, des tournées en Europe et en Amérique du Nord pour interpréter les opéras Alcina et Serse de Handel avec The English Concert, de l’Oratorio de Noël de MacMillan avec l’Orchestre philharmonique de Londres, la Symphonie n^o 4 de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Londres ou encore Le Paradis et la Péri de Schumann en compagnie de la Staatskapelle de Berlin.

Cette récitaliste engagée a également foulé la scène du Concertgebouw d’Amsterdam, du Carnegie Hall de New York, des festivals d’Aldeburgh, d’Édimbourg et de Salzbourg ainsi que du Mostly Mozart Festival. Elle est aussi régulièrement invitée aux BBC Proms et au Wigmore Hall.

Sa discographie comprend le Chant de louange de Mendelssohn avec l’Orchestre symphonique de Londres; Le Berger fidèle de Handel et des œuvres de Handel et de Vivaldi interprétées avec l’ensemble La Nuova Musica pour Harmonia Mundi; un album consacré à Lutosławski avec l’Orchestre symphonique de la BBC, Alceste de Handel avec l’Early Opera Company et The Judgement of Paris d’Eccles pour Chandos; un album solo consacré à Il Caro Sassone de Handel et un enregistrement de Rodelinda de Handel avec The English Concert et enfin Queens de Handel avec le London Early Opera pour Hyperion. Son premier album de récitals, qui comprenait des interprétations de Berg, de Strauss et de Schönberg, est sorti en août 2021 chez Linn Records.

Originaire du Yorkshire, la soprano Rowan Pierce s’est vu remettre un President’s Award par S.A.R. le prince de Galles au Royal College of Music en 2017. Elle a remporté à la fois le prix de chant et le premier prix au Concours international de chant du Grange Festival en 2017 ainsi que le prix de chant de la Schubert Society en 2014 et le prix Van Someren Godfery du Royal College of Music.

Rowan Pierce s’est produite en concert en Europe comme en Amérique du Sud. Elle se produit régulièrement avec des ensembles comme l’Academy of Ancient Music, les Gabrieli Consort & Players, l’Orchestre de chambre écossais, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre symphonique de Birmingham, l’Orchestra of the Age of Enlightenment et la Royal Northern Sinfonia.

Elle a fait ses débuts aux BBC Proms au Royal Albert Hall en 2017 avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment et y est revenue en 2019 pour interpréter Jephtha de Handel avec l’Orchestre de chambre écossais. C’est avec les London Handel Players qu’elle a fait ses débuts au Wigmore Hall, où elle est ensuite revenue avec l’ensemble Florilegium pendant la saison 2019-2020.

À l’opéra, Rowan Pierce a prêté sa voix aux personnages de Drusilla dans Néron, ou Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, de Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart, de Miss Wordsworth dans Albert Herring de Britten ou encore de la Princesse dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel. Parmi ses représentations récentes et prochaines, on peut citer les rôles de Galatée (Acis and Galatea), d’Iris (Semele), de Dorinda (Orlando), de Bélinda (Didon et Énée), d’Elsie (The Yeomen of the Guard), de Papagena dans La Flûte enchantée ou encore de Barberine dans Les Noces de Figaro. En 2019, elle a fait ses débuts au Buxton Festival dans le rôle de Papiria (Lucio Papirio Dittatore de Caldara) avec La Serenissima et a interprété les rôles de Quivera et d’Orazia (The Indian Queen) avec l’Opéra de Lille. Parmi ses représentations récentes et prochaines, on peut citer King Arthur et La Reine des fées de Purcell avec les Gabrieli Consort & Players et l’Ensemble Alias Mens en France ainsi que d’autres représentations de The Indian Queen avec l’Opéra de Luxembourg, l’Opéra de Caen et l’Opéra d’Anvers, sans compter des concerts et un récital avec le Philharmonia Baroque. Elle a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2022 en interprétant le rôle d’Oberto dans Alcina.

Saluée par le Wall Street Journal pour son« mezzo-soprano suave », Kayleigh Decker est en train de se faire un nom à la vitesse de l’éclair en Europe et aux États-Unis, son pays natal.

Kayleigh vient de quitter l’ensemble The Patrick G. and Shirley W. Ryan Opera Center du Lyric Opera de Chicago où elle a fait ses débuts en prêtant sa voix à divers personnages, comme ceux de la deuxième femme crétoise dans Idoménée et de Kate Pinkerton dans Madame Butterfly, ainsi qu’à un certain nombre de rôles principaux marquants, dont Le Prince Charmant dans Cendrillon, Rosina dans Le Barbier de Séville, Laura dans Luisa Miller et Donna Elvira dans Don Juan sous la direction de James Gaffigan. Elle prévoit retourner au Festival de Glyndebourne à l’été 2022 pour interpréter le rôle de Ruggiero dans Alcina.

Ancienne étudiante du Collège-Conservatoire de musique (CCM) de l’Université de Cincinnati et du Conservatoire Oberlin, Kayleigh a interprété divers rôles à l’opéra du CCM, comme ceux de la Renarde dans La Petite Renarde rusée, du Prince Charmant dans Cendrillon et d’Idamante dans Idoménée ainsi que le rôle-titre dans Ariodante. Parmi ses autres temps forts à l’opéra, citons son rôle-titre dans La Cenerentola pour le Queen City Opera ainsi que ses rôles de Peggy dans Shalimar le Clown pour le Cincinnati Opera et de Fox dans The Little Prince pour le Cincinnati Chamber Opera.

Interprète passionnée, elle a figuré au palmarès des Schwab Vocal Rising Stars 2018 de Caramoor et a participé à la toute première mouture du programme SongStudio de Renée Fleming au Carnegie Hall. Kaleigh a donné des récitals produits par la Cincinnati Song Initiative et a récemment donné un récital solo au Carnegie Hall et au Chicago Cultural Center.

En 2019, elle a reçu trois prestigieuses bourses d’études : une Luminarts Fellowship, la première place au concours de bourses du Musicians Club of Women ainsi qu’une bourse d’études Sara Tucker de la Richard Tucker Foundation. Parmi ses autres distinctions, mentionnons en outre sa première place au concours du Three Arts Scholarship Fund, une bourse d’études de la MacDowell Society de Cincinnati, sa deuxième place aux auditions du Conseil national du Metropolitan Opera dans la région des Grands Lacs, le Corbett Award du CCM et le prix Encouragement aux auditions du Conseil national du Metropolitan Opera dans le district de Cincinnati en 2016.

Originaire de Jupiter, en Floride, Avery Amereau a fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2016 en incarnant la chanteuse de madrigaux dans Manon Lescaut de Puccini – une performance qui a été saluée par The New York Times : « Captivante… [Avery Amereau] s’est démarquée par son timbre brûlant exceptionnellement riche et saturé. ».

Ses récents engagements à l'opéra incluent les rôles d’Olga dans Eugène Onéguine avec l'Opéra de Santa Fe, Bradamante dans Alcina avec l’Opéra de Hanovre, Eduige dans Rodelinda aux opéras de Lille et de Lyon, Serena Joy dans The Handmaid's Tale pour l'English National Opera, Dryad dans Ariadne pour le Festival de Glyndebourne, Cherubino dans Le nozze di Figaro pour le Grand Théâtre de Genève, Ursula dans Béatrice et Bénédict avec l'Opéra de Seattle ainsi que le page dans Salomé pour le Festival de Salzbourg.

En concert, la saison 2022-2023 de la contralto inclut ses débuts dans le rôle de Marguerite dans La damnation de Faust avec le Boston Youth Symphony Orchestra sous la direction de Federico Cortese, le rôle de Bradamante dans la version concert d’Alcina avec Les Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen, ses débuts professionnels dans le Requiem de Mozart avec le l’Orchestre de Cleveland dirigé par Franz Welser-Möst et pour l’Orchestre symphonique de Barcelone et Trevor Pinnock, le Messie avec la Handel and Haydn Society de Boston dirigé par Václav Luks ainsi qu’avec le St. Paul Chamber Orchestra et Paul McCreesh, et un enregistrement de Dido and Æneas, où elle interprètera le rôle de la sorcière, avec La Nuova Musica sous étiquette Pentatone.

Ses plus récentes prestations comprennent la première mondiale de The Listeners de Caroline Shaw en tournée aux États-Unis et l’Oratorio de Noël sous la direction de Richard Egarr, tous deux avec le Philharmonia Baroque Orchestra, le Messie avec Bernard Labadie et l'Orchestre du Centre National des Arts, ses débuts avec la Early Opera Company dans Dido and Æneas au Concertgebouw d’Amsterdam, des airs de Vivaldi avec l’Orchestra of St. Luke’s de New York, le Requiem de Mozart avec le Rhode Island Philharmonic sous la direction de Bramwell Tovey, la Passion selon saint Jean de Bach et le Requiem de Duruflé avec les Voices of Ascension à New York, Les Nuits d'été de Berlioz et la Rhapsodie pour alto de Brahms avec l'American Classical Orchestra sous la direction de Thomas Crawford et des concerts Handel et Vivaldi en compagnie du Santa Fe Pro Musica.

Après avoir remporté des prix aux concours internationaux de chant du Wigmore Hall et de la Kohn Foundation et au concours international de lied de l’Académie internationale Hugo Wolf de Stuttgart, Stuart Jackson a donné des récitals pour l’Opéra d’État de Stuttgart, au Wigmore Hall, à l’Oxford Lieder Festival ainsi que dans la salle des Muses du palais de l’Albertina, à Vienne.

Cette saison 2021-2022 est marquée par sa première interprétation de l’Évangéliste dans la Passion selon saint Matthieu de Bach avec l’ensemble Arcangelo et Jonathan Cohen aux BBC Proms, ainsi que de La Création de Haydn au Barbican avec l’Academy of Ancient Music, de Samson de Handel avec The English Concert au London Handel Festival et de Mitridate, re di Ponto de Mozart au Théâtre royal danois. Il est par ailleurs retourné au Festival de Glyndebourne pour interpréter Alcina de Handel.

Parmi ses dernières apparitions, citons celles du jeune marin dans une représentation semi-scénique de Tristan et Isolde pour le Festival de Glyndebourne ou encore de Peter Quint et du Narrateur dans Le Tour d’écrou pour l’Opéra national de Lorraine. Il a également interprété l’Oratorio de Noël de Bach avec l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile en compagnie de Trevor Pinnock et a fait ses débuts à l’Opéra-Comique de Berlin dans le rôle de Jupiter (Semele).

Stuart a chanté dans La Reine des fées de Purcell avec le RIAS Kammerchor, dans la Passion selon saint Jean de Bach dans le cadre d’une tournée européenne avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment et la Chapelle Harmonique à Versailles, ainsi que durant une tournée avec l’Orchestre du XVIII^e siècle en compagnie de Daniel Reuss, avec qui il a aussi chanté dans la Passion selon saint Matthieu. Il a également interprété le Chant de louange de Mendelssohn avec la Royal Northern Sinfonia, Le Vin herbé de Martin avec l’Orchestre symphonique de São Paulo ou encore le Te Deum de Bruckner avec l’Orchestre symphonique de Stavanger. On lui doit en outre de nombreuses représentations du Messie, notamment avec le Hallé Orchestra et John Butt, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Bournemouth sous la direction de Nicholas McGegan.

À l’opéra, on l’a vu incarner Narraboth (Salomé) durant ses débuts à l’English National Opera, Vašek (La Fiancée vendue) pendant ses débuts au Garsington Opera, Jonathan dans Saül de Handel à l’occasion du Glyndebourne Tour ainsi que les personnages du Grand-Prêtre, d’Abner, de l’Amalécite et de Doëg (Saül) pour le Festival de Glyndebourne. Par la suite, il a une nouvelle fois prêté sa voix aux mêmes personnages dans Saül de Handel pour le Festival d’Adélaïde ainsi qu’à Don Ottavio (Don Juan) pour l’Opéra de Stuttgart et à Nettuno dans La Divisione del Mondo de Legrenzi pour l’Opéra national du Rhin.

Baryton-basse à la voix « grandiose et majestueuse », doté à la fois d’une « technique impeccable » et d’une « présence manifeste sur scène », le Canadien Nathan Berg connaît une carrière florissante, couvrant un vaste répertoire en concert, comme à l’opéra. Il a récemment été acclamé dans le monde entier pour son interprétation du rôle-titre dans Le Vaisseau fantôme lors de ses débuts au Théâtre du Bolchoï et pour celle d’Alberich dans Das Rheingold avec l’Orchestre philharmonique de Séoul et l’Opéra du Minnesota. Son rôle du Médecin dans Wozzeck avec le BBC Scottish Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Houston lui a valu un prix Grammy. Il a, de plus, fait ses premiers pas à La Scala dans la production CO2 de Battistelli, par Robert Carson, en première mondiale.

Au cours de la saison 2021-2022, M. Berg performe pour la première fois sur la scène du Metropolitan Opera dans le rôle du Père dans la première new-yorkaise d’Eurydice de Matthew Aucoin, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Il revient ensuite au Théâtre de Bâle pour interpréter Philippe dans Don Carlos, et introduit le rôle de Kurwenal dans Tristan et Iseult avec l’Orchestre philharmonique national de Taïwan. Il dirigera également une résidence avec l’Opéra Lafayette à Taos, au Nouveau-Mexique, qui culminera par une prestation dans Silvain de Grétry, rarement joué, à New York et à Washington, DC.

En tant qu’artiste de studio et lauréat d’un Grammy, d’un Juno et d’un prix Echo, M. Berg a participé à plus d’une trentaine d’enregistrements d’œuvres du XVII^e au XX^e siècle avec des orchestres d’époque et des orchestres modernes. Au début de sa carrière, en plus de se bâtir une solide réputation dans les rôles majeurs de Mozart, le chanteur lyrique s’est imposé comme un interprète exceptionnel de la musique baroque et préclassique, tant dans le répertoire de concert que dans celui d’opéra. Parmi ses nombreux enregistrements avec Les Arts Florissants, mentionnons le Requiem de Mozart et le Messie de Handel, ainsi que les enregistrements vidéo des Indes Galantes de Rameau (Opéra de Paris) et d’Armide de Lully (Théâtre des Champs-Élysées). Parmi ses autres enregistrements dignes de mention, mentionnons le Stabat Mater de Dvořák avec l’Orchestre symphonique d’Atlanta, la production de La Cenerentola de Rossini au Festival de Glyndebourne et plusieurs enregistrements de lieder. Il a récemment enregistré Wozzeck (Médecin) avec l’Orchestre symphonique de Houston, le Requiem de Dvořák avec l’Orchestre philharmonique royal de Flandre, la Symphonie n^o 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de San Francisco et Les Indes Galantes avec le Théâtre du Capitole à Toulouse.