Le Messie de Handel avec Jonathan Cohen

JONATHAN COHEN
Directeur musical des Violons du Roy

Jonathan Cohen mène une remarquable carrière de chef d’orchestre, de violoncelliste et de claveciniste. Réputé pour sa passion et son engagement envers la musique de chambre, il maîtrise avec autant d’aisance divers répertoires, comme l’opéra baroque et les œuvres symphoniques classiques. Il est le nouveau directeur artistique de la Handel and Haydn Society, en plus de continuer comme directeur artistique d’Arcangelo, directeur musical des Violons du Roy et directeur artistique du Tetbury Festival.

Durant la saison 23-24, Jonathan Cohen continue d’être présent des deux côtés de l’Atlantique. En Europe, il dirige l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre philharmonique royal de Liège et le Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester. Au cours de sa première saison en tant que nouveau directeur artistique, il dirige la Handel and Haydn Society dans des chefs-d’œuvre baroques, dont Israël en Égypte et Le Messie de Handel. Il dirige également Le Messie avec le San Francisco Symphony tandis que les projets avec Les Violons du Roy incluent l’Oratorio de Noël de Bach et une tournée américaine avec Miloš Karadaglić.

En 2010, Jonathan Cohen a fondé l’ensemble Arcangelo dans un désir de mener à bien des projets spéciaux de haute qualité. L'ensemble a été le premier à être nommé Ensemble baroque en résidence au Wigmore Hall, avec lequel il bénéficie d'une association étroite et continue, et a fait des tournées dans des salles et des festivals exceptionnels, notamment la Philharmonie de Berlin, le Vienna Konzerthaus, le Barbican Centre, la Kölner Philharmonie, le Festival de Salzbourg, le Festival de musique ancienne de Bruges et trois apparitions aux BBC Proms, dont Theodora de Handel (2018) et une représentation télévisée de la Passion selon saint Matthieu de Bach (2021).

Arcangelo étant fort occupé et très sollicité en studio, l'ensemble a produit 28 albums salués par la critique, dont Arias for Guadagni et les cantates de Bach avec Iestyn Davies (Hyperion, Gramophone Award 2012 et 2017), les concertos pour violon de Mozart avec Vilde Frang (Warner, Echo Klassik Award 2015) les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Nicolas Altstaedt (Hyperion, BBC Music Magazine Award 2017), les Sonates en trio, op. 1 de Buxtehude (Alpha Classics, nomination aux Grammy 2018), Tiranno avec Kate Lindsey (Alpha, Sunday Times Records of the Year 2021). Les plus récents enregistrements d’Arcangelo incluent Sacroprofano avec Tim Mead (Alpha, paru en 2023), Theodora de Handel et des œuvres posthumes de Buxtehude (Alpha, parution prévue pour 2024), Chandos Anthems de Handel (Alpha, parution prévue pour 2025) et un projet sur les concertos pour violoncelle de Boccherini sur instruments d’époque avec Nicolas Altstaedt (Alpha).

Originaire de Bolivar, dans l’État de New York, la soprano Joélle Harvey s’est établie comme interprète de renom d’un vaste répertoire, dominé par Haendel, Mozart et de la musique nouvelle.

Les engagements de Mme Harvey pour la saison 2021-2022 incluent ses débuts à l’Opernhaus Zürich (Aristea dans L’Olimpiade de Pergolesi), à l’Orchestre symphonique de Chicago (Knoxville: Summer of 1915 de Barber, dirigé par Jakub Hrůša) et la University Musical Society de l’Université du Michigan (Le Messie de Haendel). Elle se joint aux Violons du Roy pour interpréter à nouveau Le Messie et fait un retour aux orchestres symphoniques de la Caroline du Nord (4e Symphonie de Mahler) et d’Indianapolis (9e Symphonie de Beethoven), en plus de poursuivre son étroite collaboration avec la Handel & Haydn Society de Boston à deux occasions : pour chanter Gloria de Vivaldi et Le Magnificat de C.P.E. Bach sous la direction de Jonathan Cohen, ainsi que La Création de Haydn, dirigée par Harry Christophers lors de ses dernières représentations à titre de directeur artistique de la H&H.

Au cours de la saison 2020-2021, Mme Harvey a tourné une représentation de la 5e Bachianas Brasilieras de Villa-Lobos avec l’Orchestre de Cleveland, dans le cadre de leur saison reconfigurée, et a fait ses débuts au Cincinnati Symphony May Festival en interprétant Les Illuminations de Britten, en plus de s’être jointe à la Handel & Haydn Society pour une représentation filmée de leur concert annuel du Messie. Par ailleurs, elle a collaboré avec l’Opéra de Los Angeles sur The Gorgeous Nothings d’Anna Clyne, un ensemble de textes d’Emily Dickinson dans le cadre de leur initiative On Now. Plus tard durant l’été, elle s’est jointe à l’Orchestre symphonique d’Elgin pour interpréter Knoxville Summer of 1915 de Barber, puis au Bard Summerscape pour des chansons de Nadia Boulanger ainsi que des extraits des Liebeslieder Waltzes de Brahms.

À l’origine, la saison 2019-2020 de Mme Harvey devait être marquée par d’importants débuts, dont au Metropolitan Opera, où elle a interprété Pamina dans La Flûte enchantée. Elle est retournée à l’Orchestre de Cleveland pour la 4e Symphonie de Mahler ainsi que pour la Messe en C mineur de Mozart. La 2e Symphonie de Mahler occupait une place importante cette saison, durant laquelle elle est retournée à l’Orchestre symphonique de Saint-Louis. Elle a également chanté avec la Société de musique de chambre de Philadelphie dans le cadre de leur série Emerging Voices, ainsi qu’avec la Société de musique de chambre du Lincoln Center pour un concert au Alice Tully Hall mettant en vedette des pièces de Schubert, de Chausson et de Harbison.

La mezzo-soprano Allyson McHardy est réputée pour sa couleur vocale unique et sa forte présence scénique. Encensée par Joshua Kosman du San Francisco Chronicle qui l’a décrite comme « une chanteuse incroyablement imaginative et polyvalente », elle a chanté à l’Opéra de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, avec les orchestres symphoniques de Chicago et de Toronto, avec l’Orchestre de Saint-Louis, au Festival de Glyndebourne, à l’Opéra de San Francisco, avec l’Orchestre symphonique de Boston, la Canadian Opera Company, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Varsovie, ainsi qu’au Théâtre du Capitole de Toulouse. Adam Fischer, Seiji Ozawa, Jeremy Rohrer, Kent Nagano, Emmanuelle Haim, Bernard Labadie, Trevor Pinnock, Ludovic Morlot, Carlos Kalmar et Johannes Debus sont parmi les chefs d’orchestre avec lesquels elle a collaboré sur des œuvres comme La clemenza di Tito, L’enfant et les sortilèges, Hippolyte et Aricie, la Messe en C mineur de Mozart, La Passion selon Saint Matthieu, L’Or du Rhein, The Dream of Gerontius et Le Messie. Mme McHardy a remporté un prix Opus pour Dead Man Walking de l’Opéra de Montréal et Le Vaisseau fantôme de l’Opéra de Québec, en plus d’avoir été mise en nomination pour un prix Juno pour le disque Summer Night du Canadian Art Song Project qui met en vedette la musique de Healey Willan.

Au cours de la prochaine saison, Allyson McHardy interprétera la 9e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec, La Résurrection de Haendel avec l’Opera Atelier, Le Messie avec Nicholas Kramer pour le Music of the Baroque à Chicago et Riders to the Sea dans le cadre d’une coproduction entre BOP et l’Opéra de Montréal. En 2019-2020, son emploi du temps comprenait l’interprétation de cantates de Bach pour Music of the Baroque, du Messie avec l’Orchestre de Floride et l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, ainsi que de Flight pour le Pacific Opera Victoria.

La discographie d’Allyson McHardy comprend Summer Night-Healey Willan avec le Canadian Art Song Project (Centrediscs) qui a obtenu une nomination pour un prix Juno. Entre autres disques, mentionnons Orlando de George Frideric Haendel avec le Pacific Baroque Orchestra et Alexander Weimann (ATMA), l’enregistrement de La Conversione di Clodoveo, Re di Francia (ATMA) de Caldara, en nominations pour des prix Juno et ADISQ, ainsi que celui de Norma de Bellini avec l’Orchestre philharmonique de Varsovie (Philharmonia Narodowa), en plus de deux œuvres de Harry Somers, Serinette et A Midwinter Night’s Dream (Centrediscs), et des mélodies ukrainiennes du compositeur Mykola Lysenko dans une collection de six disques de la maison Musica Leopolis.

Interprète prolifique, Andrew Staples a chanté avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Akademisten Berlin, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l’Orchestre de l’âge des Lumières avec sir Simon Rattle; l’Orchestre de Paris, l’Orchestre symphonique de la radio suédoise et l’Orchestre symphonique de Londres avec Daniel Harding; l’Orchestre symphonique allemand de Berlin; l’Orchestre symphonique de Gävle avec Robin Ticciati; l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre de Philadelphie avec Yannick Nézet-Séguin; ainsi qu’avec l’Accademia Santa Cecilia avec Semyon Bychkov.

Andrew Staples a fait ses débuts à la Royal Opera House de Covent Garden en incarnant Jacquino (Fidelio), puis il y est retourné pour interpréter Flamand (Capriccio), Tamino (La Flûte enchantée), Tichon (Katya Kabanova) et Narraboth (Salomé). Il a également chanté au Metropolitan Opera, au Théâtre national de Prague, à La Monnaie à Bruxelles, au Festival de Salzburg, à l’Opéra d’État de Hambourg, au Theater an der Wien, au Festival de Lucerne et à l’Opéra lyrique de Chicago.

Parmi ses engagements récents et à venir, notons ses débuts au Metropolitan Opera où il incarne Andres (Wozzeck), le rôle de Nicias dans le cadre de représentations en concert de Thaïs avec l’Orchestre symphonique de Toronto et l’interprétation de Das Lied von der Erde avec l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin et l’Orchestre du Festival de Budapest. Sont également prévus un retour à l’Orchestre symphonique allemand de Berlin ainsi qu’à l’Orchestre de la Radiodiffusion bavaroise de Munich.

Neal Davies a étudié au King’s College de Londres et à la RAM, et a remporté le prix Lieder du concours Cardiff Singer of the World en 1991. Il a chanté avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo sous Jansons, l’Orchestre symphonique de la BBC sous Boulez, les orchestres de Cleveland et Philharmonia sous Dohnanyi, l’Orchestre de Chambre d’Europe sous Harnoncourt, l’Orchestre de l’âge des Lumières sous Brüggen, l’English Concert avec Harry Bicket, le Gabrieli Consort sous McCreesh, le Hallé Orchestra avec Elder, le Concerto Köln sous Bolton, le Scottish Chamber Orchestra avec Adam Fischer, l’Orchestre philharmonique de Bergen avec Edward Gardner, l’Orchestre symphonique allemand de Berlin avec David Zinman, l’Orchestre symphonique de Melbourne avec sir Andrew Davis, ainsi que les orchestres symphoniques de Londres et philharmonique de Vienne sous Harding. Il a régulièrement compté parmi les invités du Festival d’Édimbourg et de BBC Proms.

Récemment, il a interprété la 14e Symphonie de Shostakovich avec l’Orchestre symphonique de la BBC et Kirill Karabits et effectué un retour à la Deutsche Staatsoper Berlin pour King Arthur, en plus d’avoir participé à des représentations de Peter Grimes avec le l’Orchestre philharmonique de Bergen et du Messie avec l’Orchestre symphonique de Lucerne. Parmi les faits saillants des saisons précédentes, mentionnons le Festival d’Édimbourg avec Edward Gardner (Création) et les BBC Proms (Dona nobis pacem de Vaughan Williams), ainsi que des concerts avec David Afkham et l’Orchestre national espagnol et avec Maxime Pascal à la tête de l’Orchestre de Hallé. Durant la saison 2018-2019, il a chanté avec Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de New York (Jonathan Cohen), le Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), le Music of the Baroque (Jane Glover) et l’Orchestre de Philadelphie (Bernard Labadie).

La vaste discographie de Neal Davies comprend Acis and Galatea sous Christian Curnyn (BBC Music Magazine Award, 2019), Le Messie, Theodora, Saul et La Création (Gramophone Award, 2008) sous McCreesh, Jenufa et Makropulos Case sous sir Charles Mackerras, Vanessa de Barber sous Leonard Slatkin, Le Messie sous René Jacobs, l’Intégrale de Schubert d’Hyperion avec Graham Johnson et Billy Budd de Britten avec Daniel Harding (Grammy Award, 2010).

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.