Autour de Don Quichotte

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Considéré par le magazine Gramophone comme « l’un des meilleurs parmi l’étonnante galerie de jeunes violoncellistes virtuoses », le violoncelliste germano-canadien Johannes Moser s’est produit avec les plus grands orchestres du monde, tels que le Berliner Philharmoniker, le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Chicago Symphony, le BBC Philharmonic at the Proms, le London Symphony, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Koninklijk Concertgebouwest, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Tokyo NHK Symphony, les orchestres de Philadelphie et de Cleveland, avec des chefs d’orchestre du plus haut niveau, dont Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin et Gustavo Dudamel.

Ses enregistrements comprennent les concertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux et Tchaïkovski, qui lui ont valu le prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik et le Diapason d'Or et Gramophone a commenté : « Quiconque découvre ces œuvres magistrales... devrait maintenant étudier cette nouvelle parution avant toutes les autres... ».

Musicien de chambre passionné, Johannes Moser s'est produit avec Emanuel Ax, Joshua Bell, Jonathan Biss, James Ehnes, Vadim Gluzman, Leonidas Kavakos, Midori, Menahem Pressler, Andrej Korobeinikov, Gloria Campaner et Yevgeny Sudbin. Il est également un habitué des festivals tels que ceux de Verbier, Schleswig-Holstein, Gstaad et Kissinger, le Mehta Chamber Music Festival et les festivals de musique du Colorado, de Seattle et de Brevard.

Connu pour ses efforts visant à élargir la portée du genre classique, ainsi que pour sa passion pour la nouvelle musique, Johannes Moser a récemment été fortement impliqué dans la commande d'œuvres de Julia Wolfe, Ellen Reid, Thomas Agerfeld Olesen, Johannes Kalitzke, Jelena Firsowa et Andrew Norman. En 2011, il a créé Magnetar pour violoncelle électrique d'Enrico Chapela avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles dirigé par Gustavo Dudamel, et la saison suivante, il a poursuivi cette relation avec l'orchestre en interprétant le concerto pour violoncelle Up-close de Michel van der Aa. Tout au long de sa carrière, Johannes Moser s'est engagé à atteindre tous les publics, de la maternelle à l'université et au-delà. Il combine la plupart de ses engagements de concert avec des classes de maître, des visites scolaires et des conférences avant les concerts.

Né en 1979 dans une famille de musiciens, Johannes Moser commence à étudier le violoncelle à l'âge de huit ans et devient l'élève du professeur David Geringas en 1997. Il remporte le premier prix du Concours Tchaïkovski en 2002 et reçoit le Prix spécial pour son interprétation des Variations Rococo. En 2014, il reçoit le prestigieux prix Brahms.

Johannes Moser joue sur un violoncelle Andrea Guarneri de 1694 provenant d'une collection privée.