Didon et Énée

Directeur musical des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec

Titulaire de la Chaire Ann Birks*

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il assume la direction musicale de 1984 à 2014 et à nouveau dès la fin octobre 2025, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quitte à la fin de la saison 2024-2025 après huit années de grands succès. Il a dirigé notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

*La Chaire Ann Birks soutient le poste de direction musicale de La Chapelle de Québec.

Née en Macédoine du Nord, la mezzo-soprano Ema Nikolovska a grandi à Toronto où elle a étudié le violon à la Glenn Gould School, avant d'étudier le chant avec Helga Tucker. Elle a obtenu sa maîtrise en chant à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a également suivi le cours d'opéra. Ema a été artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2019 à 2022. En 2019, elle a remporté le premier prix du Concours international de chant de Bois-le-Duc, le Ferrier Loveday Song Prize (Kathleen Ferrier Awards) et a été lauréate des auditions internationales du Young Classical Artists Trust (YCAT). En 2022, elle a reçu le prestigieux prix Borletti-Buitoni Trust.

Au cours de la saison 2025/26, elle chante Le Marteau sans maître de Boulez sous la direction de Jean Deroyer et l'Ensemble intercontemporain à la Gulbenkian Fundaçāo, revient au Staatsoper Berlin avec Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach sous la direction de Bertrand de Billy et la Staatskapelle Berlin, et donne un récital au Wigmore Hall avec Hikaru Kanki, avec au programme Strauss, Rachmaninov et Alma Mahler. À l'opéra, Ema fait ses débuts dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de Mozart sous la direction de Pierre Dumoussaud à l'Opernhaus de Zurich, puis dans le rôle-titre d'Orlando de Neuwirth sous la direction de Johannes Kalitzke à la Komische Berlin.

Durant la saison 2024-2025, Ema a repris le rôle principal de la Femme dans Picture a Day Like This de George Benjamin à l'Opéra du Rhin à Strasbourg, après avoir fait ses débuts dans ce rôle au Linbury Theatre du Royal Opera House la saison précédente. Après ses débuts remarqués dans le personnage d'Octavian dans Der Rosenkavalier au Deutsche Staatsoper Berlin en 2023, en tant qu'ancienne élève de leur Opera Studio, elle est revenue pour le rôle  de Stéfano dans Roméo et Juliette. Elle a également interprété les rôles de Lucile dans Cubana de Henze, Die Arabische Nacht de Christian Jost, la Deuxième Dame dans Die Zauberflöte, Schäferin dans Jenůfa, Giovanna dans Rigoletto et Diane dans Hippolyte et Aricie de Rameau sous la direction de Sir Simon Rattle.

Parmi ses concerts précédents, citons la Messe du Couronnement de Mozart avec l'Orchestre Mozarteum de Salzbourg et Roberto González-Monjas au Festival de Salzbourg, Das Paradies und die Peri de Schumann et le Requiem de Mozart avec la Staatskapelle Berlin et Marc Minkowski, Céphale et Procris de Jaquet de la Guerre en tournée avec Reinoud van Mechelen et Nocte Temporis à Versailles, Namur et Bruxelles, Elijah de Mendelssohn avec le Munchener Rundfunkorchester et Howard Arman, le Requiem de Mozart avec le Royal Philharmonic Orchestra et Adrian Partington, Pulcinella de Stravinsky avec le Musikkollegium Winterthur et Barbara Hannigan, et les Chansons Madecasses de Ravel avec le Mahler Chamber Orchestra et George Benjamin.

Reconnue internationalement comme récitaliste, elle a partagé la scène avec Martha Argerich, Andras Shiff, Charles Richard-Hamelin et le guitariste Sean Shibe lors de concerts à travers l'Europe et lors de sa première tournée de récitals en Amérique du Nord, où elle a notamment fait ses débuts à la Weill Recital Hall du Carnegie Hall. Au Wigmore Hall, où elle est très appréciée, elle a été artiste en résidence et a présenté cinq programmes variés tout au long de la saison. Ema s'est également produite à la Pierre Boulez Saal, au Konzerthaus Berlin, à l'Elbphilharmonie Hamburg, ainsi qu'aux festivals Schubertíada Vilabertran, Verbier, Heidelberg, Gstaad, Aldeburgh, Leeds Lieder et Toronto Summer Music, où elle a collaboré avec Malcolm Martineau, Wolfram Rieger, Andras Schiff, Graham Johnson, Joseph Middleton et Kunal Lahiry, entre autres.

Avec une voix décrite comme « couleur miel et chaleureuse, mais robuste et imposante » (The Globe and Mail), le baryton Tyler Duncan s'est produit dans le monde entier et a été acclamé tant dans le répertoire lyrique que dans celui des concerts. Au cours de sa carrière variée, il s'est produit avec plusieurs des plus grands orchestres du monde, notamment le New York Philharmonic, le San Francisco Symphony, le Toronto Symphony Orchestra, le Tafelmusik, le Minnesota Orchestra et le Kansas City Symphony.

Également chanteur d'opéra accompli, Tyler Duncan s'est souvent produit au Metropolitan Opera dans des rôles tels que le prince Yamadori dans Madama Butterfly de Puccini, le journaliste dans Lulu ou Fiorello dans Le Barbier de Séville. Il a également rejoint la distribution du Metropolitan Opera pour leur nouvelle production de Champion de Terence Blanchard. Parmi ses autres rôles récents, citons le comte Almaviva dans Les Noces de Figaro avec le Pacific Opera Victoria et l'Amarillo Opera, Morales dans Carmen de Bizet sous la direction de Seiji Ozawa, et des apparitions au Festival de Spoleto dans le rôle de M. Friendly dans l'opéra-ballade du XVIII^e siècle Flora et dans celui du Narrateur dans La Flûte enchantée de Mozart. Tyler Duncan est également passionné par les nouveaux opéras; parmi ses rôles récents, citons Raymond dans Nigredo Hotel de Nic Gotham avec le City Opera Vancouver, et dans la première mondiale de Leonardo de Jonathan Berger au 92nd Street Y de New York.

Dans le domaine de la musique baroque, la polyvalence et le talent de Tyler Duncan font de lui un artiste très demandé, en particulier pour interpréter les œuvres de Bach. Il se produit régulièrement avec Les Violons du Roy à Québec, Tafelmusik (Toronto), Early Music Vancouver, Music of the Baroque (Chicago), Handel and Haydn, Boston Early Music Festival et Oregon Bach Festival.

Souvent accompagné par la pianiste Erika Switzer, Tyler Duncan a donné des récitals acclamés à New York, Boston, Chicago, Paris, ainsi qu'à travers le Canada, l'Allemagne, la Suède, la France et l'Afrique du Sud. Ensemble, ils ont créé de nombreuses œuvres écrites spécialement pour eux.  Outre leur premier album English Songs à la française pour Bridge Records, ils ont sorti A Left Coast sous la même étiquette, qui présente des chansons de la côte ouest du Canada.

Parmi les autres enregistrements de Tyler Duncan, citons Serenade to Music de Vaughan-Williams, récompensée par un prix Juno, avec Peter Ounjian et l'Orchestre symphonique de Toronto, le rôle-titre dans Venus and Adonis de John Blow avec le Boston Early Music Festival, et un DVD du Messie de Handel avec Kent Nagano et l'Orchestre symphonique de Montréal. Son talent vocal a été reconnu à l'échelle internationale par de nombreux prix, notamment des nominations aux Grammy et aux Juno Awards, ainsi que des prix remportés aux concours Naumburg, Wigmore Hall de Londres et ARD de Munich.

En tant que membre du prestigieux programme d'arts vocaux du Bard College, Tyler Duncan prend plaisir à aider la prochaine génération de chanteurs à trouver leur voie. Originaire de Colombie-Britannique, au Canada, il réside dans la magnifique vallée de l'Hudson, dans l'État de New York, où vous le trouverez peut-être en train d'explorer les étals des fermes au bord de la route à la recherche de la pomme parfaite, fraîchement cueillie.

www.tylerduncan.ca

Se distinguant par un timbre brillant et cristallin mais sachant également se parer de couleurs capiteuses au gré des partitions, la soprano Magali Simard-Galdès possède une maîtrise vocale et une musicalité naturelle qui lui permettent de magnifier un très large répertoire allant de la musique baroque, qu’elle affectionne particulièrement, à la musique contemporaine, pour laquelle elle possède toute la précision requise.

À l'opéra, elle impose une présence et une aisance théâtrale marquées. Sa capacité à se fondre dans chaque personnage lui permet d’aborder avec un grand succès des rôles aussi différents que ceux d’Agnès (Benjamin, Written on skin), Musetta (Puccini, La Bohème), Micaëla (Bizet, Carmen), Tytania (Britten, A Midsummer Night’s Dream), Gilda (Verdi, Rigoletto), Roxane (DiChiera, Cyrano de Bergerac), Constance (Poulenc, Dialogues des carmélites) et Nicette (Hérold, Le pré aux clercs). Nous avons pu l’entendre dans ces ouvrages aux Opéras de Vancouver et Montréal, à l’Opera Carolina, au Toledo Opera, au Tapestry Opera ou encore au Wexford Festival Opera, sans oublier l’Opéra de Cologne ou l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille.

En concert, elle affirme un même charisme, qui fait d’elle l’invitée, ces dernières années, d’ensembles spécialisés tels que Le Cercle de l'Harmonie, Les Violons du Roy, Arion Orchestre baroque ou l'Ensemble Caprice. Avec sa projection considérable, elle se produit tout aussi régulièrement avec des formations symphoniques comme la WDR Sinfonieorchester, l'Orchestre National de Lille, l’Orchestre Classique de Montréal, le National Arts Center Orchestra d’Ottawa, le Houston Symphony, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre du Festival Classica au Québec, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Jacques Lacombe, Jean-Marie Zeitouni, Bernard Labadie, Jean-François Rivest, Mathieu Lussier, François-Xavier Roth, Jonathan Nott, Jérémie Rhorer ou Alexandre Bloch.

Depuis l’automne 2022, femme engagée, Magali Simard-Galdès fait également entendre sa voix et ses propos à titre de chroniqueuse en environnement sur les ondes d’ICI première.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.