Sur le chemin du rêve

Directeur musical de l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, le chef d'orchestre anglo-américain Johann Stuckenbruck est une étoile montante du podium, réputé pour son excellence technique, sa polyvalence et sa vision musicale.

Nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean (OSSLSJ), Johann Stuckenbruck entame son mandat lors de la saison 2025-2026 en tant que troisième directeur musical de l'histoire de l'orchestre. Parmi ses engagements avec l'OSSLSJ, Johann fera des apparitions en tant qu'invité au cours de la saison à venir à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège, à l'Opéra National de Paris, à l'Orchestre symphonique de Montréal, au Siletz Bay Music Festival et à l'Orchestre symphonique de Terre-Neuve.

Au cours des saisons précédentes, il s'est produit à plusieurs reprises à l'opéra de Glyndebourne. Au cours de la saison 2021-22, il a dirigé la première mondiale de Pay the Piper, une commande primée de Glyndebourne, et a dirigé Don Pasquale lors de la tournée de Glyndebourne. Il a également assisté Robin Ticciati, directeur musical de Glyndebourne, dans les productions de Kát'a Kabanová et The Wreckers, y compris la représentation suivante aux BBC Proms. Johann Stuckenbruck a également travaillé à l'Opéra national de Paris, à l'Opéra royal de Wallonie-Liège, à l'Opera North, à l'Opéra de Tenerife, à la Royal Academy of Music, et a donné une représentation très applaudie par la critique de l'opéra rare de Kurt Weill, The Tsar Has His Photograph Taken, au Bloomsbury Theatre.

Dans les salles de concert, Johann Stuckenbruck s'est produit régulièrement avec l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de San Diego et l'Orchestre de chambre de la Radio roumaine. Johann Stuckenbruck a également dirigé l'Orchestre national de Bretagne, le Hallé, le Royal Northern Sinfonia, le Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, l'Orchestre symphonique de la Royal Academy of Music, l'Orchestre Salomon, l'Orchestre de chambre de Covent Garden, l'Orchestre de chambre Amadeus et l'Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

Johann Stuckenbruck a donné de nombreuses premières mondiales, notamment des opéras de Lewis Murphy, Joana Lee, Cecilia Livingston, Anna Appleby, Ninfea Cruttwell-Reade et Ailie Robertson, et a collaboré à des œuvres symphoniques avec Ian Cusson, Ana Sokolovic, Maxime Goulet, Julien Bilodeau, Carlos Simon, Nancy Ives et Samy Moussa.

Johann Stuckenbruck a obtenu son diplôme avec mention en direction d'orchestre à la Royal Academy of Music, où il a étudié avec Sian Edwards et participé à des masterclasses avec les chefs d'orchestre invités Martyn Brabbins et Mark Stringer. À l'étranger, il a bénéficié du mentorat de Daniele Gatti, Marin Alsop, Giancarlo Guerrero, Arvo Volmer et Neil Thompson. Après avoir obtenu son diplôme, Johann Stuckenbruck a assisté Sir Mark Elder, Rafael Payare, Robin Ticciati, Speranza Scappucci et Bernard Labadie dans le domaine de l'opéra et du concert. En 2023, Johann Stuckenbruck a été nommé membre associé de la Royal Academy of Music (ARAM) pour sa contribution significative au paysage musical.

Reconnue pour son timbre lumineux, son sens musical raffiné et sa présence scénique remarquable, la soprano québécoise Hélène Guilmette mène une brillante carrière internationale depuis qu'elle a remporté le deuxième prix du prestigieux Concours Reine Élisabeth de Belgique en 2004. Titulaire d'un diplôme en éducation musicale et en piano de l'Université Laval à Québec, elle a suivi une formation vocale auprès de Marlena Malas à New York.

Au fil des ans, elle a interprété les rôles de Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) à Munich, Bologne, Nice et au COC de Toronto, ainsi que ceux de Blanche à Lyon et à Bologne, de la princesse Laoula (L'Étoile de Chabrier) à l'Opéra national néerlandais d'Amsterdam et au Royal Opera House Covent Garden de Londres, Pamina (Die Zauberflöte) à Bruxelles, Musetta (La Bohème) à l'Opéra de Québec, Servilia (La clemenza di Tito) et Zerlina (Don Giovanni) à l'Opéra de Montréal, Pedro (Don Quichotte de Massenet) au Nouveau Théâtre National de Tokyo et à Avignon, Mélisande (Pelléas et Mélisande) en concert avec l'Orchestre symphonique de Montréal et à l'Opéra de Lyon, Thérèse (Les Mamelles de Tirésias) à Lyon, à l'Opéra Comique et en concert avec l'Orchestre symphonique de la BBC, Amour (Orphée et Eurydice de Gluck) à l'Opéra national de Paris puis Eurydice à l'Opéra d'Angers-Nantes, au Maggio Musicale Fiorentino, à Lausanne et à l'Opéra Comique, Susanna (Le nozze di Figaro) à Lille, Montréal, Montpellier, Angers-Nantes et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Sophie (Werther) à Bruxelles, Strasbourg, Lille et à l'Opéra national de Paris, Nadia (Die lustige Witwe) et Hélène (Le Timbre d'argent) à l'Opéra Comique, Oriane (Amadis de Gaule) à l'Opéra Royal de Versailles et à l'Opéra Comique, Andromède (Persée de Lully) à Metz, Versailles et au Théâtre des Champs-Elysées, Hébé, Phani et Fatime (Les Indes galantes de Rameau) et Télaïre (Castor et Pollux) à Toulouse, Frasquita (Carmen) aux Chorégies d’Orange et à Avignon, Leila (Les Pêcheurs de perles) à Limoges et Reims, Alphise (Les Boréades de Rameau) à Dijon, le rôle-titre dans Cendrillon à Nancy, Clairette (La fille de madame Angot) à l'Opéra Comique, à l'Opéra de Nice et à l'Opéra Grand Avignon.

Hélène Guilmette a également donné des récitals et des concerts au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Concertgebow d'Amsterdam, au Teatro Colòn de Buenos Aires, à la Schubertiade de Schwarzenberg, au Festival d'Istanbul, à l'Auditorium Parco della musica de Rome, au Barbican Center de Londres, au City Recital Hall de Sydney, au Carnegie Hall de New York, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, dans des œuvres telles que le Stabat Mater de Pergolesi avec Andreas Scholl, La Voix humaine, Gloria et Stabat Mater de Poulenc, le Requiem et la Grande Messe en ut mineur de Mozart, le Messie de Handel, La Création de Haydn, le Requiem de Fauré, la Symphonie n° 4 de Mahler.

Elle a chanté sous la direction d'Alain Altinoglu, Sylvain Cambreling, Marcus Creed, Paul Daniel, Ottavio Dantone, Stéphane Denève, Richard Egarr, Sir Mark Elder, Patrick Fournillier, Fabien Gabel, Paul Goodwin, Emmanuelle Haïm, Sigiswald Kuijken, Bernard Labadie, Jacques Lacombe, Ludovic Morlot, Kent Nagano, Kazushi Ono, Raphaël Pichon, Giuseppe Pietraroia, Michel Plasson, Jérémie Rhorer, François-Xavier Roth, Christophe Rousset, Andreas Scholl, Masaaki Suzuki, Marcello Viotti, et a collaboré avec plusieurs metteurs en scène de renom, tels qu'Aurélien Bory, Robert Carsen, Patrice Caurier et Moshe Leiser, Mariame Clément, Piero Faggioni, Christophe Honoré, Benoît Jacquot, Guy Joosten, Macha Makeïeff, Jacques Leblanc, Laurent Pelly, Bernard Pisani, Olivier Py, Laura Scozzi, Jean-François Sivadier, Guillaume Vincent ou Dmitry Tcherniakov.

Sa discographie comprend Airs chantés, des chansons françaises de Poulenc, Hahn et Daunais sous étiquette Ambroisie, Il Duello Amoroso (Handel) aux côtés d'Andreas Scholl et de l'Accademia Bizantina, Dixit Dominus / Ode pour l'anniversaire de la reine Anne (Handel) avec l'Akademie Für Alte Musik Berlin sous étiquette Harmonia Mundi, des chansons de Poulenc sous étiquette ATMA, Les Amants trahis (Rameau) et L'Heure rose, des chansons françaises composées par des femmes, tous deux sous étiquette Analekta, L'Aiglon (Thérèse) de Honneger et Ibert avec l'Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano sous étiquette Decca, et L'Ile inconnue de Reynaldo Hahn sous étiquette Palazzetto Bru Zane Editions. On peut également la voir en DVD dans Dialogues des Carmélites (Sœur Constance) dans la production de Dmitry Tcherniakov sur Bel-Air media et Les Boréades sur Erato.

Harpiste créatif et innovateur, Antoine Malette-Chénier joue un répertoire s’étendant de la Renaissance et du baroque (sur instruments d’époque) à la musique contemporaine. Soliste et musicien d’ensemble recherché, il est harpe solo de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et a joué avec plusieurs ensembles au Canada, en France et aux États-Unis, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, le Nouvel Ensemble Moderne et Les Voix humaines.

Antoine Malette-Chénier est lauréat du prix Michael Measures 2014 du Conseil des arts du Canada, d’un premier prix au Concours OSM Standard Life 2013, de trois premières places au Concours de musique du Canada et de deux bourses de l’Orchestre du Centre national des Arts. Gagnant de maints concours de concerto, il s’est produit comme soliste avec orchestre au Canada, aux États-Unis, en France et en Hongrie. Il a été artiste invité du Festival international de musique de chambre d’Ottawa en 2007 et du 11e Congrès international de harpe à Vancouver en 2011. Il a remporté le Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre, tous styles confondus, lors du Prix d’Europe 2012 ainsi qu’un deuxième prix et le Prix du jury en 2017.

Diplômé de l’Université de Montréal, de l’Université McGill et de la Yale School of Music, Antoine Malette-Chénier détient aussi une maîtrise en harpes historiques du Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon.