Souvenir de Florence

Andrei Feher s'est déjà forgé une réputation grâce à sa maturité et son intégrité musicales, à son autorité naturelle au pupitre, ainsi qu'à son approche imaginative et intelligente de la programmation. À l'âge de 26 ans, il a été nommé nouveau directeur musical de l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, poste qu'il occupe depuis août 2018. De la saison 2025/2026 à la saison 2028/2029, il a été nommé directeur musical de l'Orchestre Classique de Montréal.

Après avoir acquis une première expérience en tant qu'assistant de Fabien Gabel à l'Orchestre symphonique de Québec, Feher a rejoint, à l'âge de 22 ans, l'Orchestre de Paris en tant que chef d'orchestre adjoint de son directeur musical, Paavo Järvi. Au cours de cette période, il a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Zubin Mehta, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi, Thomas Hengelbrock et Jaap van Zweden, tout en dirigeant régulièrement l’orchestre lors de ses concerts Jeune Public très appréciés à la Philharmonie de Paris.

Parmi ses prestations récentes et à venir, on peut citer des concerts avec l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre symphonique de Québec, Les Violons du Roy, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre national de la Radio roumaine, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval, l’Orchestre symphonique de Terre-Neuve, le Symphony Nova Scotia, l’Orchestre philharmonique de Hamilton, l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre classique de Montréal.

Fervent défenseur de la musique contemporaine, Feher a récemment interprété des œuvres d’Éric Champagne, de Pierre Mercure, de George Dimitrov, de Ciprian Pop et d’Abigail Richardson, et a dirigé la première mondiale de l’opéra pour enfants de Thierry Besançon, Les Zoocrates, avec l’Opéra de Lausanne. En novembre 2015, Feher a dirigé la création mondiale de Soleil Noir de Pierre Jodlowski avec l’Orchestre de Pau-Béarn, ce qui lui a valu d’être immédiatement invité à diriger l’œuvre à Toulouse en novembre 2016.

Né en Roumanie dans une famille de musiciens, Feher a commencé sa formation musicale en tant que violoniste dans sa ville natale, Satu-Mare, avant de poursuivre ses études au Conservatoire de Montréal lorsque ses parents se sont installés au Canada.

La flûtiste Ariane Brisson ne cesse de captiver le public et la critique par la finesse de son jeu et la sincérité de ses interprétations, saisissant chaque occasion pour surprendre et proposer une voix unique sur la scène musicale. Sa nomination en tant que Découverte de l’année au 24^e Gala des Prix Opus ainsi que Grande Lauréate au convoité Prix d’Europe figurent parmi les nombreuses distinctions qui jalonnent son parcours.

Musicienne accomplie et polyvalente, les plus récentes collaborations d’Ariane Brisson avec Les Violons du Roy, les Orchestres symphoniques de Trois-Rivières et de Drummondville, I Musici et le Neues Zürcher Orchester (Suisse) en tant que soliste ont permis à la flûtiste de présenter un vaste répertoire, allant de Johann Sebastian Bach à Guillaume Connesson.

Charmés par la fluidité et la sensibilité du jeu d’Ariane, les musiciens du réputé quintette à vent Pentaèdre l’ont invitée à se joindre à l’ensemble en 2016. Elle en assure d’ailleurs la direction artistique depuis 2019. Curieuse, les réflexions d’Ariane l’ont menée à compléter en 2022 un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean-François Rivest et Michel Duchesneau, et à ainsi repenser l’interprétation et la pédagogie de la flûte traversière. En mai 2022 a paru le tout premier album pour flûte et piano d’Ariane Brisson et du pianiste Olivier Hébert-Bouchard sous étiquette ATMA Classique, Mythes, sur lequel figurent exclusivement des transcriptions originales de la flûtiste. En mars 2025 paraîtra, toujours sous étiquette ATMA, un disque dédié à deux Sonates pour flûte et piano de Prokofiev, avec le pianiste Philip Chiu.

Flûte solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville ainsi que des Grands Ballets canadiens de Montréal, Ariane mène également de fructueuses collaborations auprès des plus grands ensembles orchestraux du Québec, dont Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal, la menant à jouer régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Pédagogue recherchée et passionnée, la flûtiste enseigne depuis 2019 avec grand enthousiasme à la faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle est chargée de cours.

Ariane Brisson tient à remercier particulièrement la Fondation du Prix d’Europe, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Fondation Sylva-Gelber, l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), des fondations et organismes qui lui permettent de concrétiser avec ambition ses divers projets artistiques et de recherche. Sensible aux divers esthétiques du répertoire musical, Ariane joue tour à tour sur une flûte traversière Yamaha en bois de grenadille, ainsi que sur une flûte Powell 10K gracieusement prêtée par la Compagnie Canimex Inc. (Drummondville, Canada), propriété du mécène Roger Dubois.