Le Requiem de Mozart

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. 

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

Depuis 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quittera à la fin de la présente saison après huit années de grands succès. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec. 

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.
Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Se distinguant par un timbre brillant et cristallin mais sachant également se parer de couleurs capiteuses au gré des partitions, la soprano Magali Simard-Galdès possède une maîtrise vocale et une musicalité naturelle qui lui permettent de magnifier un très large répertoire allant de la musique baroque, qu’elle affectionne particulièrement, à la musique contemporaine, pour laquelle elle possède toute la précision requise.

À l'opéra, elle impose une présence et une aisance théâtrale marquées. Sa capacité à se fondre dans chaque personnage lui permet d’aborder avec un grand succès des rôles aussi différents que ceux d’Agnès (Benjamin, Written on skin), Musetta (Puccini, La Bohème), Micaëla (Bizet, Carmen), Tytania (Britten, A Midsummer Night’s Dream), Gilda (Verdi, Rigoletto), Roxane (DiChiera, Cyrano de Bergerac), Constance (Poulenc, Dialogues des carmélites) et Nicette (Hérold, Le pré aux clercs). Nous avons pu l’entendre dans ces ouvrages aux Opéras de Vancouver et Montréal, à l’Opera Carolina, au Toledo Opera, au Tapestry Opera ou encore au Wexford Festival Opera, sans oublier l’Opéra de Cologne ou l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille.

En concert, elle affirme un même charisme, qui fait d’elle l’invitée, ces dernières années, d’ensembles spécialisés tels que Le Cercle de l'Harmonie, Les Violons du Roy, Arion Orchestre baroque ou l'Ensemble Caprice. Avec sa projection considérable, elle se produit tout aussi régulièrement avec des formations symphoniques comme la WDR Sinfonieorchester, l'Orchestre National de Lille, l’Orchestre Classique de Montréal, le National Arts Center Orchestra d’Ottawa, le Houston Symphony, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre du Festival Classica au Québec, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Jacques Lacombe, Jean-Marie Zeitouni, Bernard Labadie, Jean-François Rivest, Mathieu Lussier, François-Xavier Roth, Jonathan Nott, Jérémie Rhorer ou Alexandre Bloch.

Depuis l’automne 2022, femme engagée, Magali Simard-Galdès fait également entendre sa voix et ses propos à titre de chroniqueuse en environnement sur les ondes d’ICI première.

Récemment nommée parmi les 30 meilleurs musiciens classiques de moins de 30 ans par la CBC, la mezzo-soprano Alex Hetherington consolide rapidement sa position d'interprète polyvalente du répertoire d'opéra et de concert. Ayant récemment terminé le stage du Canadian Opera Company, elle s'est produite sur les plus grandes scènes de son pays d'origine, le Canada. Au cours de la saison 2024-25, elle incarne Siebel dans une nouvelle production de Faust à la Canadian Opera Company et fera ses débuts avec le Vancouver Opera dans le rôle de l'hôtesse de l'air dans Flight. Elle se produit également en tant qu'alto soliste dans la 9e symphonie de Beethoven avec l'Ottawa Chamberfest et le Mandle Philharmonic, et se joint au Chorus Niagara pour le Messie de Handel.

Au cours de la saison 2023-24, Alex Hetherington s'est produite dans le rôle de Lapák dans The Cunning Little Vixen, a repris le rôle de Zerlina dans Don Giovanni et s'est produite dans le rôle de la deuxième servante dans Medea de Cherubini avec la Canadian Opera Company (COC). Elle est également retournée à Tapestry Opera, où elle a tenu le rôle de House (mezzo-soprano) dans Rocking Horse Winner et a participé à la série Box Concert de la compagnie. Au Banff Centre for Arts, elle a chanté le rôle d'Offred dans un nouvel arrangement de The Handmaid's Tale de Poul Ruders.

En 2022-23, Alex Hetherington a fait ses débuts à la Canadian Opera Company dans le rôle de Mercédès dans Carmen, puis est revenue sur la scène du Four Seasons dans le rôle de l'esclave dans la production de Salomé de la COC. De plus, elle a repris Cherubino dans Le nozze di Figaro et Suli dans la première mondiale de Pomegranate de Kye Marshall et Amanda Hale avec la compagnie. Très douée dans le domaine de la musique nouvelle, elle a créé le rôle de Riley dans R.U.R. A Torrent of Light de Nicole Lizée et Nicholas Billon au Tapestry Opera, pour lequel elle a remporté un Dora Mavor Moore Award en 2022. Parmi ses autres rôles à l'opéra, citons Rosina dans Il barbiere di Siviglia, Carmen dans La tragédie de Carmen (UofT Opera) et Nicklausse dans Les Contes d'Hoffmann (Toronto City Opera).

En concert, Alex Hetherington a fait ses débuts avec l'Orchestre du Centre national des Arts en 2022 en tant qu'alto soliste dans le Requiem de Mozart, sous la direction de Bernard Labadie. Cela a marqué le début d'une série de collaborations avec l'orchestre, notamment des interprétations notables de Golden Slumbers Kiss Your Eyes d'Ana Sokolović et la première des arrangements orchestraux de Cecilia Livingston de sélections de lieder de Clara Schumann, sous la direction du maestro Alexander Shelley. Parmi les autres concerts récents, citons les Songs from the House of Death de Ian Cusson avec l'Orchestre symphonique de Victoria, sous la direction de Christian Kluxen, et les Neruda Songs de Peter Lieberson avec l'Orchestre symphonique de l'Université de Toronto. Récitaliste accomplie, elle a organisé des programmes pour le Toronto Summer Music Festival et le Norcop Art Song Recital à l'Université de Toronto.

Alex Hetherington s'est distinguée au cours des dernières années en remportant le troisième prix des Christina and Louis Quilico Awards, en étant nommée finaliste au Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal et en recevant un prix du concours Laffont du Metropolitan Opera. Elle est titulaire d'une licence en interprétation vocale et d'une maîtrise en interprétation lyrique de l'Université de Toronto, où elle a reçu le Jim and Charlotte Norcop Award in Art Song et a remporté le concours de concerto de l'UTSO.

Andrew Haji est l'un des ténors lyriques les plus recherchés. Sa voix transcendante, décrite comme « brillante mais chaleureuse, mélodieuse mais sonore, utilisée avec grâce et toutes les lignes legato requises », est considérée comme « rare en termes de beauté lyrique et de puissance ». Le célèbre ténor lyrique canadien est acclamé sur les scènes de concert et d'opéra pour son ravissement musical et ses prouesses vocales soyeuses et cristallines.

Au cours de la saison 2025-2026, le ténor canadien fera ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Boston dans la 9^e symphonie de Beethoven, avec le Boston Baroque dans la Nelson Mass de Haydn, et il reviendra avec l'Orchestre symphonique de Seattle, l'Orchestre de Cleveland et l'Orchestre symphonique d'Edmonton dans le Messie de Handel, avec l'Orchestre symphonique de Toronto dans Carmina Burana de Orff, avec Les Violons du Roy dans le Requiem de Mozart et avec l'Orchestre symphonique de San Francisco dans l’Oster-Oratorium de Bach.

Parmi ses engagements orchestraux récents aux États-Unis et au Canada, mentionnons la Paukenmesse de Haydn avec l'Orchestre symphonique de Chicago et le chef Manfred Honeck, l'Oratorio de Pâques de Bach avec l'Orchestre de Cleveland et Bernard Labadie, le Messie de Handel avec l'Orchestre symphonique de Houston, la Passion selon saint Jean avec l'Orchestre symphonique de Seattle et Orchestra of St. Luke's au Carnegie Hall, le Requiem de Mozart avec l'Orchestre symphonique de Kansas City, la 9^e symphonie de Beethoven avec l'Orchestre symphonique de Milwaukee et l'Orchestre du Centre national des Arts, des cantates de Bach avec l'Orchestre symphonique de Montréal, Les Saisons de Haydn avec la Handel and Haydn Society, La Création de Haydn avec l'Orchestre symphonique de Toronto, le Requiem de Verdi au Conservatoire royal de musique de Toronto, le Te Deum de Bruckner avec l'Orchestre philharmonique de Calgary et Carmina Burana de Orff au Festival d'Elora. En Europe, Andrew Haji s'est produit avec l'English Concert, au Festival de Salzbourg, à la Dresdner Philharmonie et à la NDR Philharmonie. Il a chanté sous la direction de chefs d'orchestre tels que Bernard Labadie, Jonathan Cohen, John Butt, Rafael Payare et Alexander Shelley.

Parmi ses succès notables à l'opéra, citons le rôle-titre dans La clemenza di Tito de Mozart, Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Alfredo dans La traviata de Verdi, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti, Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte de Mozart, Rodolfo dans La bohème de Puccini et Cassio dans Otello de Verdi à la Canadian Opera Company, Macduff dans Macbeth de Verdi et Pollione dans Norma de Bellini à l'Opéra de Calgary, Rodolfo dans La bohème de Puccini avec l'Orchestre philharmonique et le Chœur des Mélomanes de Montréal et l'Opéra d'Edmonton, Jonathan dans Saul de Handel au Festival international d'Édimbourg, Nemorino dans L'elisir d'amore de Donizetti au Centre national des arts de Kaohsiung à Taïwan, Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart au Centre national des Arts à Ottawa, Alfredo dans La traviata de Verdi avec l'Opéra de Vancouver, Alfredo dans Die Fledermaus de Strauss avec l'Opéra de Saskatoon et le rôle-titre dans La clemenza di Tito de Mozart avec l'Opéra Pacific Victoria.

Haji est un ancien élève de la Compagnie d'opéra canadienne. Il a reçu des prix du Concours de chant Marilyn Horne, de l'Ensemble de la Compagnie d'opéra canadienne et a remporté le Grand Prix du 50^e Concours international de chant de Bois-le-Duc, aux Pays-Bas, ainsi que le Prix d'oratorio du Concours international de musique de Montréal. Il a obtenu une licence et une maîtrise à la faculté de musique de l'université de Toronto, où il a participé à des productions telles que Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Don Giovanni de Mozart, Candide de Bernstein et Il mondo della luna de Haydn, entre autres. Il a été invité à participer à des programmes pour jeunes artistes dans le cadre du projet pour jeunes chanteurs du Festival de Salzbourg, du Centre d'études d'opéra en Italie, de la Music Academy of the West et de l'Accademia Europea dell'Opera.

Kevin Deas a acquis une renommée internationale en tant que l'un des principaux barytons-basses américains. Il est peut-être le plus acclamé pour son interprétation emblématique du rôle-titre de Porgy and Bess, qu'il a joué avec le New York Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le National Symphony, le St. Paul Chamber Orchestra, le Pacific Symphony, ainsi qu'avec les plus illustres orchestres du continent nord-américain, et aux festivals de Ravinia, de Vail et de Saratoga.

La saison 2023-24 de Kevin Deas comprend des représentations du Requiem de Mozart avec les orchestres symphoniques du Vermont et de Mobile, du Messie de Handel avec l'Orchestre symphonique de Caroline du Nord, l'Orchestre symphonique de Houston et l'Orchestre du CNA à Ottawa. Parmi les autres prestations notables de la saison figurent un programme Gershwin avec l'Oregon Symphony et le Rochester Philharmonic, la Symphonie n° 9 de Beethoven avec le Pacific Symphony, le Requiem allemand de Brahms avec le Long Beach Symphony Orchestra, et le rôle de Commendatore dans Don Giovanni de Mozart avec Boston Baroque, ainsi que le rôle de Dick Hallorann dans l'opéra The Shining de Paul Moravec, acclamé par la critique, avec l'Opéra d'Atlanta.

Kevin Deas a notamment interprété La Création de Haydn avec l'Orchestre du Minnesota, le Requiem de Mozart avec l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre philharmonique de Louisiane et l'Orchestre de l'Iowa, Pulcinella de Stravinsky avec le Florida Orchestra, le Messie de Handel avec le New York Philharmonic, Henry VIII de Saint-Saëns avec Odyssey Opera of Boston, Le Requiem de Verdi avec l'Orquesta Sinfonica de Mineria et le Rhode Island Philharmonic, La Symphonie n° 9 de Beethoven avec le Pacific Symphony et le Rhode Island Philharmonic. et Façade de William Walton au Virginia Arts Festival. Il a interprété des extraits de Gershwin avec l'orchestre symphonique du Dakota du Sud, des extraits des comédies musicales Les Misérables, Show Boat et Ragtime avec les Providence Singers, dans The Spiritual in White America, une présentation de spirituals noirs transformés pour la scène de concert blanche par Harry Burleigh et Nathaniel Dett, à la Phillips Collection, et un concert de Noël avec l'orchestre symphonique de Portland.

Il s'est également produit dans la Symphonie n° 9 de Beethoven avec l'Orquesta Sinfonica de Mineria et le Buffalo Philharmonic, Dream of Gerontius d'Elgar avec le National Symphony Orchestra of Mexico, Porgy and Bess avec le Florida Orchestra, le Messie de Handel avec la National Cathedral et le Virginia Symphony, la Passion selon saint Jean de Bach avec le Louisiana Philharmonic, le projet Dvorak in America de Joe Horowitz avec le Las Vegas Philharmonic, et le Requiem de Verdi avec le National Philharmonic. Kevin Deas s'est également produit en tant que soliste dans la Missa Solemnis de Beethoven avec VoxAmaDeus, dans le Requiem de Mozart avec Boston Baroque, dans le Messie de Handel à la National Cathedral et dans la Passion selon saint Matthieu de Bach à la Madison Avenue Presbyterian Church (New York). Il a également chanté le rôle-titre dans Porgy and Bess avec le Duisberg Phiharmoniker; dans Porgy and Bess : A Symphonic Picture avec le Reading Symphony Orchestra, et lors d'une tournée en Asie avec le Pacific Symphony; il chante dans Wonderful Town de Bernstein avec le Seattle Symphony et il est soliste avec les orchestres symphoniques du Delaware et d'El Paso, ainsi qu'avec le PostClassical Ensemble, avec lequel il a été artiste en résidence.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre. Le chemin de Noël a été enregistré sur un disque ATMA paru en novembre 2021.