Le Requiem de Mozart

Reconnu internationalement pour son expertise dans le répertoire des XVII^e, XVIII^e et du début du XIX^e siècle, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et exerce toujours les fonctions de directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985. À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les Amériques et en Europe, dans les plus grandes salles et les plus grands festivals : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts (Bruxelles) et les festivals de Salzbourg, Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein. Au printemps 2018, il dirige Les Violons du Roy lors de deux tournées aux États-Unis, au Mexique et en Colombie en compagnie de la violoniste Isabelle Faust et de la soprano Julia Lezhneva.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de l’Orchestra of St. Luke’s de New York, fonction qu’il occupe à partir de la saison 2018-2019. Il dirige notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall. Chef invité très recherché, il dirige régulièrement les grands orchestres nord-américains et européens. En 2017-2018, il est à la tête des orchestres de Cleveland et du Minnesota, des orchestres symphoniques de Pittsburgh, Saint-Louis, Baltimore et Toronto, des orchestres de la radio de Francfort, Finlande (Helsinki) et Berlin, l’Orchestre philharmonique de Radio-France, l’Orchestre national de Lyon et l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa. Depuis le début de sa carrière internationale à la fin des années 1990, on l’a aussi vu, entre autres, au pupitre de l’Orchestre de la radio bavaroise (Munich), de l’Orchestre du Concertgebouw (Amsterdam), des orchestres de Chicago, New York, Philadelphie, Boston, Los Angeles, San Francisco, Houston et Atlanta, du New World Symphony (Miami Beach) et de l’Orchestre symphonique de Montréal.

Très actif avec les orchestres sur instruments d’époque, il a fait ses débuts avec l’Akademie für alte Musik de Berlin en novembre 2017, et a aussi dirigé l’Academy of Ancient Music, The English Concert, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, l’orchestre du Collegium Vocale (Gand) ainsi que la Handel and Haydn Society (Boston) et l’Ensemble Arion (Montréal).

À l'opéra, il a été le directeur artistique de l'Opéra de Québec (1994-2003) et de l'Opéra de Montréal (2002-2006), et à titre de chef invité, il a dirigé notamment au Metropolitan Opera (New York) et aux opéras de Santa Fe, Cincinnati et Glimmerglass. En janvier 2017, il a fait ses débuts au Canadian Opera Company (Toronto), où il retourne en 2019.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques pour les maisons Virgin Classics (maintenant Erato), EMI, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve. Deux nouvelles parutions, à la tête de l’Orchestre de la SWR de Fribourg et de l’Akademie für Alte Musik de Berlin, paraissent en 2018.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec, sa ville natale, Bernard Labadie a été fait Officier de l'Ordre du Canada en 2005 et Chevalier de l'Ordre national du Québec en 2006. En 2008, il a reçu le Banff Centre's National Arts Award pour sa contribution au développement des arts au Canada, et un doctorat honorifique de l'Université Laval, son alma mater. En 2016, Bernard Labadie a reçu le prix Samuel de Champlain à Paris ainsi que l'insigne de Compagnon des arts et des lettres du Québec pour son apport aux arts dans la société québécoise. Il reçoit en mai 2018 un doctorat honorifique de la Manhattan School of Music à New York.

La jeune soprano québécoise Myriam Leblanc est diplômée de l’Université McGill, Premier Prix et Prix du public du Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Jeune Ambassadrice Lyrique 2014, Prix du public à la compétition Center Stage de la Canadian Opera Company, 3e prix du concours New Discoveries de la Société chorale d’Ottawa et Premier Prix du Concours de musique ancienne Mathieu-Duguay du Festival international de musique baroque de Lamèque en 2017. Elle est reconnue pour son timbre d'une grande pureté, sa voix souple et chaleureuse et sa grande maîtrise tant du point de vue technique que de l'expressivité musicale.

En 2015, elle chante le rôle-titre de Roméo et Juliette avec les Jeunesses Musicales du Canada et se produit comme soliste dans de nombreux concerts de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. En 2016, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de la Grande Prêtresse dans Aïda de Verdi où sa voix est décrite par Caroline Rogers du journal La Presse comme étant « d’une beauté rare. » En 2017, elle interprète le rôle de Micaëla dans Carmen de Bizet avec l’Orchestre symphonique de Longueuil et celui de Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l’Opéra de Saskatoon.

Ses prestations les plus récentes incluent Milica dans Svadba de Sokolovic et Gilda dans Rigoletto de Verdi avec l'Opéra de Montréal, Micaëla dans Carmen de Bizet à l'Opéra de Québec, Le Messie de Handel avec l’Ensemble Caprice, Carmina Burana de Orff avec le Chœur classique de Montréal et Musica Orbium, la Symphonie n° 2 « Lobgesang » de Mendelssohn avec l’Orchestre Métropolitain et des concerts sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Matthias Maute.

Née en Tunisie, Rihab Chaieb est diplômée du programme des jeunes artistes Lindemann du Metropolitan Opera, au cours duquel elle participe à de nombreuses productions, dont L’Italienne à Alger (Zulma), Luisa Miller (Laura), Cavalleria Rusticana (Lola) et Hänsel et Gretel (Marchand de sable). Elle y est retournée depuis en tant qu’invitée pour se produire dans Don Giovanni (Zerlina) sous la direction de Cornelius Meister. Cette saison, elle interprète Nefertiti dans l’inoubliable production signée Phelim McDermot de l’opéra Akhnaten de Philip Glass, dirigée par Karen Kamensek.

Au cours de la saison 2021-2022, Rihab Chaieb fait ses débuts à l’Opéra national de Washington dans Così fan tutte (Dorabella), prête sa voix à Penelope lors d’une tournée européenne et enregistre Il ritorno d’Ulisse in patria avec l’ensemble I Gemelli et Emiliano Gonzalez Toro. Elle revient à l’Opéra et à l’Orchestre National de Montpellier pour jouer Maddalena dans la nouvelle mise en scène de Rigoletto de Marie-Eve Signeyrole et se joint à l’Opéra de Palm Beach dans le rôle-titre de Carmen. Elle se produit en concert dans le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Toronto et dans le Requiem de Mozart avec Les Violons du Roy.

Ses prestations des dernières saisons témoignent de son répertoire remarquablement polyvalent. Elle se produit pour la première fois à l’Opéra de Flandres dans Werther en tenant le rôle de Charlotte sous la direction de Giedrė Šlekytė, au Houston Grand Opera en première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, incarne Rosina dans Le Barbier de Séville à l’Opéra de Cincinnati et tient le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier. Elle interprète Lola à l’Opéra national des Pays-Bas dans la nouvelle représentation de Robert Carsen sous Lorenzo Viotti, Dorabella au Théâtre de Santiago au Chili, Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Flandres et est encensée par la critique lors de sa première présence à l’Opéra de Cologne dans le rôle de Carmen dans l’intense nouvelle production de Lydia Steier.

Le ténor canadien Andrew Haji est l'une des voix les plus recherchées sur les scènes d'opéra et de concert en Amérique du Nord et en Europe. Ses récents faits saillants incluent ses débuts au Festival international d’Édimbourg dans le rôle de Jonathan dans Saul de Handel, la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milwaukee et un programme de cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

D'autres engagements récents incluent le Requiem de Mozart avec l’Orchestra of St. Luke’s, Les Violons du Roy et l’Orchestre du Centre national des Arts, le Messie de Handel avec l'Orchestre symphonique de Houston et l’Orchestre du Centre national des Arts; La bohème avec l'Opéra d'Edmonton, La traviata avec l'Opéra de Calgary; la Neuvième symphonie de Beethoven avec l'Orchestre symphonique de Victoria et la Messe en si mineur de Bach avec le Festival Elora.

Durant la saison 2020-2021, Andrew Haji s’est produit dans divers concerts numériques et en streaming dont le rôle de Satyavan dans la production acclamée de Sāvitri de Holst à l'Against the Grain Theatre. Il a également été soliste dans le Requiem de Mozart en numérique avec la Canadian Opera Company et est apparu dans le rôle de Rinuccio dans la production en streaming de Gianni Schicchi de Puccini, de nouveau avec la Canadian Opera Company. Au retour des spectacles sur scène, il reprend le rôle du comte Almaviva dans Le Barbier de Séville à l'Opéra de Québec.

La saison 2019-2020 du ténor a débuté avec Alfredo dans La traviata avec l'Opéra de Vancouver, suivi du Messie avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, Pollione dans Norma avec l'Opéra de Calgary, le Stabat Mater de Rossini avec l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et la Neuvième symphonie de Beethoven avec l'Orchestre symphonique de Victoria. Parmi ses apparitions au cours de la saison 2018-2019, mentionnons Rodolfo dans La Bohème et Cassio dans Otello avec la Canadian Opera Company, la Messe en si mineur de Bach avec le Chœur Amadeus et Alfredo dans Die Fledermaus avec l’Opéra de Saskatoon.

Salué par le San Francisco Chronicle pour son registre riche d’une grande beauté et sa fascinante présence sur scène, le baryton-basse franco-canadien Philippe Sly s’est forgé une réputation internationale. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours musical international de Montréal et couronné à la suite des auditions du comité national du Metropolitan Opera (MET), il interprète un vaste répertoire comprenant Mozart, Bach, Handel, Stravinsky et Wagner.

Durant la saison 2018-2019, Philippe Sly est retourné à l’Opéra de Paris où il a, pour la première fois, interprété Leporello dans une nouvelle production de Don Giovanni sous la baguette de Philippe Jordan. On a pu l’entendre dans le Messie de Handel avec l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin et avec la Handel & Haydn Society sous la direction de Bernard Labadie. Parmi ses autres concerts, mentionnons la Lord Nelson Mass de Haydn et le Requiem de Mozart avec l’Orchestra of St. Luke et Bernard Labadie, ainsi que la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Centre national des arts d’Ottawa. En récital, il a chanté le Voyage d’hiver avec le pianiste Michael McMahon à Montréal, à Vancouver et à San Francisco notamment. Il a aussi participé à des projets spéciaux avec Le Chimera Project dans un arrangement du Voyage d’hiver de Schubert pour le quatuor Klezmer.

Natif de Montréal, Philippe Sly se produit souvent avec l’Orchestre symphonique de Montréal. À l’OSM, il a interprété Golaud dans Pelléas et Melisande de Debussy, L’Aiglon de Honegger (enregistrement commercial), la Passion selon saint Jean de Bach, Méphistophélès dans La Damnation de Faust de Berlioz, la Symphonie n° 3 de Nielsen, de même que des pièces de Rachmaninov, de Grieg et de Sibelius. Avec Yannick Nézet-Séguin, il a été soliste dans la Messe en do mineur de Mozart et la Passion selon saint Matthieu de Bach, chaque fois avec l’Orchestre de Philadelphie, et la Passion selon saint Matthieu cette fois avec l’Orchestre Métropolitain à Montréal. On le retrouve sous l’étiquette Deutsche Grammophon dans le rôle d’Antonio pour Le Nozze di Figaro, un enregistrement sous la direction de Nézet-Séguin au Festival de Baden-Baden.

Il a prêté sa voix à Panthée dans Les Troyens de Berlioz avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, disque d’ailleurs primé d’un Grammy (Warner/Erato). Il a fait ses débuts à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, à l’Orchestre de Philadelphie dans le Requiem de Fauré, à l’Orchestre du Minnesota aussi dans le Requiem de Fauré sous la houlette de Bernard Labadie et à l’Orchestre symphonique de Dallas dans la Passion selon saint Matthieu de Bach. Il s’est aussi produit en concert dans le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et au Centre national des Arts; dans Solomon de Handel avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy; dans des concerts de Fauré, de Handel et de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Québec; et dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto et Bernard Labadie.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.