Bach en fête!

Directeur musical des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec

Titulaire de la Chaire Ann Birks*

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il assume la direction musicale de 1984 à 2014 et à nouveau dès la fin octobre 2025, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie occupe le poste chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York, poste qu’il quitte à la fin de la saison 2024-2025 après huit années de grands succès. Il a dirigé notamment la série annuelle de concerts de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

*La Chaire Ann Birks soutient le poste de direction musicale de La Chapelle de Québec.

Sasha Calin est hautboïste principale de l'Orchestre du Mozarteum à Salzbourg, en Autriche, et joue en tant que soliste invitée avec des orchestres tels que l'Orchestre de chambre écossais, l'Opéra national de Munich, l'Orchestre national de la BBC du Pays de Galles, l'Orchestre philharmonique Haydn, la Camerata Salzburg et la Cappella Andrea Barca. Elle a travaillé avec de nombreux chefs d'orchestre de renommée mondiale, notamment Sir Simon Rattle, Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Ivor Bolton, Sir Colin Davis, Vladimir Jurowski et András Schiff.

Après avoir obtenu une licence en géographie à l'université de Cambridge et un diplôme de troisième cycle en interprétation à la Royal Academy of Music, Sasha Calin a reçu une bourse du Service allemand d'échanges universitaires (DAAD) pour étudier à Leipzig. Pendant son séjour, elle a joué régulièrement avec l'Orchestre du Gewandhaus avant d'obtenir un poste à l'Académie de l'Opéra de Zurich. Au cours de ses deux années en Suisse, elle s'est produite fréquemment avec le Welsh National Opera et le London Symphony Orchestra. Également hautboïste baroque et classique accomplie, elle a collaboré avec des ensembles tels que l'Orchestra of the Age of Enlightenment, l'Orchestra La Scintilla, l'Orchestre baroque de Leipzig et Les Musiciens du Louvre.

En tant que chambriste, Sasha Calin s'est produite dans de nombreux festivals internationaux, notamment Weissensee Klassik (Autriche), Milch und Honig (Autriche), Bridging Arts (Allemagne) et Holidays with Music (Royaume-Uni). De plus en plus sollicitée en tant que soliste, elle a interprété les concertos pour hautbois de Strauss, Mozart et Vaughan Williams, le Double concerto pour hautbois et violon de Bach (avec Roberto González-Monjas) et la partie solo de la Sinfonia Concertante de Mozart au Festival de Salzbourg. Sasha Calin est également une professeure très demandée et a enseigné à la Verbier Amateur Chamber Music Week, au Salzburg College, à la Salzburg International Summer Academy et au cours international de musique de chambre à Frutillar, au Chili. Elle a également animé des ateliers destinés aux étudiants et aux jeunes professionnels sur les aspects mentaux de la performance.

La flûtiste Ariane Brisson ne cesse de captiver le public et la critique par la finesse de son jeu et la sincérité de ses interprétations, saisissant chaque occasion pour surprendre et proposer une voix unique sur la scène musicale. Sa nomination en tant que Découverte de l’année au 24^e Gala des Prix Opus ainsi que Grande Lauréate au convoité Prix d’Europe figurent parmi les nombreuses distinctions qui jalonnent son parcours.

Musicienne accomplie et polyvalente, les plus récentes collaborations d’Ariane Brisson avec Les Violons du Roy, les Orchestres symphoniques de Trois-Rivières et de Drummondville, I Musici et le Neues Zürcher Orchester (Suisse) en tant que soliste ont permis à la flûtiste de présenter un vaste répertoire, allant de Johann Sebastian Bach à Guillaume Connesson.

Charmés par la fluidité et la sensibilité du jeu d’Ariane, les musiciens du réputé quintette à vent Pentaèdre l’ont invitée à se joindre à l’ensemble en 2016. Elle en assure d’ailleurs la direction artistique depuis 2019. Curieuse, les réflexions d’Ariane l’ont menée à compléter en 2022 un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal, sous la tutelle de Jean-François Rivest et Michel Duchesneau, et à ainsi repenser l’interprétation et la pédagogie de la flûte traversière. En mai 2022 a paru le tout premier album pour flûte et piano d’Ariane Brisson et du pianiste Olivier Hébert-Bouchard sous étiquette ATMA Classique, Mythes, sur lequel figurent exclusivement des transcriptions originales de la flûtiste. En mars 2025 paraîtra, toujours sous étiquette ATMA, un disque dédié à deux Sonates pour flûte et piano de Prokofiev, avec le pianiste Philip Chiu.

Flûte solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville ainsi que des Grands Ballets canadiens de Montréal, Ariane mène également de fructueuses collaborations auprès des plus grands ensembles orchestraux du Québec, dont Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal, la menant à jouer régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Pédagogue recherchée et passionnée, la flûtiste enseigne depuis 2019 avec grand enthousiasme à la faculté de musique de l’Université de Montréal, où elle est chargée de cours.

Ariane Brisson tient à remercier particulièrement la Fondation du Prix d’Europe, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Fondation Sylva-Gelber, l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), des fondations et organismes qui lui permettent de concrétiser avec ambition ses divers projets artistiques et de recherche. Sensible aux divers esthétiques du répertoire musical, Ariane joue tour à tour sur une flûte traversière Yamaha en bois de grenadille, ainsi que sur une flûte Powell 10K gracieusement prêtée par la Compagnie Canimex Inc. (Drummondville, Canada), propriété du mécène Roger Dubois.

Pascale Giguère est membre des Violons du Roy depuis 1995. Elle y occupe le poste de coviolon solo de 2000 à 2013 puis premier violon solo depuis 2014. Au sein de cette formation, elle s’est produite sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, au Carnegie Hall de New York ainsi que dans de prestigieux festivals du Canada, des États-Unis et d’Europe. Elle a participé à plusieurs enregistrements de cette formation pour, entre autres, les maisons Dorian, Atma et Virgin Classics.

Au cours des dernières années, Pascale Giguère s’est produite comme soliste avec Les Violons du Roy notamment dans le Concerto pour violon n^o 5 de Mozart et les Quatre saisons d’Astor Piazzolla. Cette dernière œuvre a d’ailleurs été enregistrée sous étiquette Atma et a remporté un prix Juno. On a pu l’entendre également avec l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval et l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens avec lequel elle s’est produite dans le Concerto en ré de Stravinski. Elle a réinterprété cette œuvre en décembre 2006 avec l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi. On la retrouve aussi depuis quelques saisons comme soliste invitée au Festival international du Domaine Forget et au Parry Sound Festival.  

Pascale Giguère a étudié au Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Raymond Dessaints et y a obtenu des premiers prix en violon et en musique de chambre. Elle a également remporté plusieurs prix importants dont le Grand prix toute catégorie du Concours national de musique CIBC, le premier prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Québec et le prestigieux Prix d’Europe en 1993. Ce dernier lui a permis de poursuivre ses études à l’Université de Boston auprès de Roman Totenberg, de Peter Zazovski et du Muir Quartet.

Boursière de la banque d’instruments du Conseil des Arts du Canada, Pascale Giguère a joué sur le violon Bell Giovanni Tononi 1700 de 2006 à 2008.

Pascale Giguère joue sur le violon Carlo Ferdinando Landolfi (Milan, 1745) acquis et généreusement prêté par madame Marthe Bourgeois.

La violoniste canadienne Katya Poplyansky s’est distinguée lors de nombreux concours, notamment au Isabel Bader Centre for the Performing Arts, à Tunbridge Wells et au Concours de musique national Eckhardt-Gramatté, où elle a remporté le prix de la meilleure interprétation de la commande d’œuvre Foxy Fox’s Musical Games de Carmen Braden. Chambriste accomplie, elle a été invitée à participer à divers festivals d’Amérique du Nord et d’Europe, dont le Toronto Summer Music Festival, IMS Prussia Cove (Royaume-Uni), le Festival des jeunes talents de Schiermonnikoog (Pays-Bas), Hvide Sande Masterclass (Danemark) et la Smithsonian Haydn Quartet Academy (États-Unis). Elle a en outre collaboré avec l’ensemble de chambre Amici et l’ARC Ensemble. Katya Poplyansky est premier violon du Isabel Quartet de l’Université Queen’s et violon solo de l’Orchestre symphonique de Kingston. En juillet 2024 elle a été nommée coviolon solo des Violons du Roy. 

Diplômée du Curtis Institute of Music, de la Guildhall School of Music, de la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto ainsi que boursière Rebanks de cette même instituion, Katya Poplyansky a été l’élève de Paul Kantor, Barry Shiffman, David Takeno, Ida Kavafian, Shmuel Ashkenasi, Oleg Pokhanovski, Atis Bankas, Victor Danchenko, Inga Granovskaya et Joseph Silverstein. Elle étudie présentement avec Jonathan Crow dans le cadre de son doctorat à l’Université de Toronto.

Katya Poplyansky joue sur un violon Giuseppe Guarneri « del Gesù », Cremona, ca. 1726-29, et utilise un archet de violon Eugène Nicolas Sartory, monté argent, Paris, ca. 1910, et un archet de violon baroque Andrew Dipper, gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec) Canada

Noëlla Bouchard s’est jointe aux Violons du Roy en 1995. Depuis, elle a pris part à plusieurs centaines de concerts, à une trentaine de tournées internationales et à de nombreux enregistrements de cet orchestre de chambre en résidence au Palais Montcalm – Maison de la musique à Québec.

Ayant débuté l’apprentissage du violon à cinq ans avec Lucille Johnstone, Noëlla Bouchard poursuit ses études au Conservatoire de musique de Montréal de 1982 à 1992, dans les classes de Johanne Arel, Raymond Dessaints, Robert Verebes, Denis Brott et Raffi Armenian. Elle y obtient un premier prix en 1992. Elle se perfectionne ensuite de 1992 à 1995 avec Moshe Hammer à Toronto. En 1994, elle est finaliste au Tremplin international du Concours de musique du Canada à Vancouver. Elle a participé à plusieurs stages de perfectionnement au Domaine Forget, au Camp musical des Laurentides et à Orford Musique.

Au cours des dernières années, Noëlla Bouchard a été invitée aux Concerts du Bic (2016), au Festival Music and Beyond d’Ottawa (2018) et elle a participé à l’enregistrement d’un disque consacré à la musique de chambre d’André Mathieu, en compagnie du pianiste Jean-Michel Dubé (2019).

Noëlla Bouchard joue sur un violon Spiritus Sorfana, fecit Cunei, 1725 et utilise un archet Charles Peccatte gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec) Canada.

Né à Montréal, Suren Barry est un musicien polyvalent, aussi à l'aise au piano qu'au piano-forte ou au clavecin. S’étant produit avec certains des ensembles de musique ancienne les plus réputés au monde, il s'est établi comme un spécialiste recherché, ayant remporté le deuxième prix à la Jurow Competition en 2024 ainsi qu’une bourse de l’English Concert of America.

Suren Barry enseigne le continuo à l’Université de Montréal et collabore régulièrement avec des ensembles au Canada et aux États-Unis tels que Les Violons du Roy, l’ensemble Twelfth Night, l’Ensemble Caprice et I Musici de Montréal. Il poursuit également une carrière de pianiste, se produisant régulièrement aux côtés de Carson Becke du Duo Octavian, un ensemble qui se consacre à la commande de musique contemporaine et à l'arrangement d'œuvres orchestrales.