La maison du diable

Interprète de renommée internationale, Paul Agnew est constamment sollicité en tant qu'interprète exceptionnel du répertoire baroque et classique. Sa longue association avec les plus grands chefs d'orchestre dans le domaine de la musique ancienne a donné une discographie de plus d'une centaine d'enregistrements. Né à Glasgow, il a fait ses études au Magdalen College d'Oxford avant d'entamer une carrière qui l'a mené dans le monde entier.

À l'avant-garde du renouveau du répertoire baroque français, Paul Agnew a fait des débuts acclamés par la critique en chantant le rôle-titre dans Hippolyte et Aricie de Rameau au Palais Garnier, sous la direction de William Christie. Depuis, il est retourné à l'Opéra national de Paris pour de nouvelles productions de Platée, Les Boréades et Les Indes galantes de Rameau. Il a interprété les rôles exigeants de haute-contre de par le monde, notamment au Festival d'Aix-en-Provence, à l'Opernhaus Zürich et à Sydney, en Australie. Par la suite, il a étendu son répertoire à Idomeneo de Mozart sous la direction de William Christie ; Peter Quint dans The Turn of the Screw de Britten à l'Opéra national de Bordeaux sous la direction de Jane Glover et à l'Opéra de Rennes ; L'anima del filosofo de Haydn avec le Kammerorchesterbasel à Vienne et à Eisenstadt, Jephtha de Haendel au Det Kongelige Theater de Copenhague et Dialogues des Carmélites de Poulenc à l'Opéra de Nice. Paul Agnew a fait ses débuts avec le Royal Opera, Covent Garden, dans leur production d'Acis et Galatea pour célébrer le 250e anniversaire de la mort de Handel.

Après des débuts très réussis à la tête des Arts Florissants à Paris en 2007, William Christie l'a nommé codirecteur musical de l'orchestre. Depuis, il a dirigé l'orchestre lors de tournées dans de grandes salles telles que le Wiener Konzerthaus, dans toute la France, à Salzbourg, à New York et en Chine. Il a fait ses débuts à Londres en tant que chef d'orchestre avec le même ensemble au Barbican, dans le cadre des célébrations du 30e anniversaire de l'orchestre. Paul Agnew a succédé à Christophe Rousset en tant que directeur musical de l'Orchestre Français des Jeunes Baroque en 2009 et il est depuis activement engagé dans la formation et la préparation de la prochaine génération d'instrumentistes spécialisés. Paul Agnew est également codirecteur de l'académie pour jeunes chanteurs, Le Jardin des Voix.

Depuis, Paul Agnew a dirigé, entre autres, le Royal Scottish National Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le Norwegian Chamber Orchestra, le Trondheim Symfoniorkester, le Spanish National Orchestra, l'Orchestre de l'Opéra de Saint-Étienne, ainsi que Music of the Baroque à Chicago, le St Paul's Chamber Orchestra au Minnesota, la Staatskapelle à Dresde et l'Orchestre de chambre de la radio finlandaise à Helsinki.

Il débute en tant que chef d'orchestre d'opéra avec Der Schauspieldirektor de Mozart à l'Opéra de Rennes en 2010 et a depuis dirigé la nouvelle production de Robert Carsen de Platée de Rameau au Theater an der Wien à Vienne et à l'Opéra Comique à Paris, Platée à nouveau, à l'Opéra de Göteborg et à l'Opéra de Garsington, et Giulio Cesare au Nationaltheater Mannheim.

En tant que codirecteur musical des Arts Florissants, il a réalisé une série d'enregistrements Monteverdi qui, en 2014, ont remporté le Gramophone Award et a récemment achevé un enregistrement des six livres de madrigaux de Gesualdo qui a également été récompensé par un Gramophone Award (2022) et le Disque de l'année de Classica (2023). Sa discographie très complète comprend également Lamentazione (œuvres de Scarlatti et Caldara) pour Virgin, The Food of Love (programme Purcell) pour Ambroisie, In Dreaming de Sally Beamish pour Virgin Classics et Dardanus de Rameau pour ABC, et des chansons de Dowland pour Metronome. Au DVD, il a notamment interprété Les Boréades et Les Indes galantes chez Opus Arte, Armide de Lully, la Messe en si mineur et la Passion selon saint Matthieu de Bach, ainsi que sa célèbre interprétation de Platée chez TDK.

Paul Agnew est représenté par l'agence RSBA depuis 2023.

La maîtrise technique et la musicalité exceptionnelles de Louis-Philippe Marsolais, qui a joint l’ensemble en 2002, constituent une richesse inestimable pour Pentaèdre.

Après avoir occupé les postes de cor solo à l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, de cor solo associé à l’Orchestre symphonique de Québec et de troisième cor à l’Orchestre symphonique de Montréal, Louis-Philippe Marsolais occupe présentement le poste de cor solo à l’Orchestre Métropolitain. Récitaliste, concertiste et chambriste réputé, il se produit régulièrement en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Lauréat de trois prix au prestigieux Concours de Münich en septembre 2005, il a également remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, dont le Concours de Genève, le Concours Mozart de Rovereto et le Concours international de cor de Trévoux. En solo, il s’est produit à plusieurs reprises avec les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Trois-Rivières, Longueuil, Peterborough, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, les orchestres de chambre de Münich, Genève, Neuchâtel, Zürich et Montréal, l’Orchestre Haydn de Bolzano, Les Violons du Roy et la Société de musique contemporaine du Québec.

Louis-Philippe Marsolais a développé un intérêt particulier pour la musique contemporaine. Il a ainsi créé plusieurs œuvres de compositeurs canadiens, suisses, allemands et français pour cor seul, cor et bande et ensembles de musique de chambre. Le corniste est également professeur adjoint à l’Université de Montréal.