Le retour d’Avi Avital

Premier mandoliniste à avoir été nominé pour un Grammy Award dans la catégorie classique, Avi Avital a été comparé à Andrés Segovia pour sa maîtrise de son instrument et à Jascha Heifetz pour son incroyable virtuosité. Passionné et « explosivement charismatique » (New York Times) lors de ses concerts, il est le moteur du renouveau de la mandoline : depuis plus de deux décennies, il a redéfini l'histoire et l'avenir de son instrument, en le jouant dans les salles les plus prestigieuses du monde entier. En outre, Avi Avital a élargi le répertoire de la mandoline non seulement avec des transcriptions de diverses pièces, mais aussi en commandant plus de 100 œuvres pour la mandoline, notamment des concertos pour mandoline et orchestre de Fazil Say, Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman et Giovanni Sollima.

Parmi les temps forts de la saison 2025/26, citons des concerts avec Il Giardino Armonico, le Mozarteum Orchestra Salzburg, le Tonhalle Orchestra Zurich, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Camerata de Genève, l'Ensemble Resonanz, le Basel Chamber Orchestra, le Philharmonia Baroque Orchestra, le Fuse Ensemble, le Pacific Symphony Orchestra, ainsi qu'une résidence avec le Duisburg Philharmonic Orchestra. Il a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Giovanni Antonini, Alondra de la Parra, Jeanette Sorrell, Anna Rakitina et Hugo Ticciati. Avi Avital a donné des récitals et des concerts de musique de chambre avec Omer Klein, Ksenija Sidorova et le Quatuor Viano, et est retourné notamment à l'Alte Oper Frankfurt, à la Philharmonie de Berlin, au Muziekgebouw Amsterdam, à l'Elbphilharmonie Hamburg, au Kissinger Sommer et au Schleswig-Holstein Music Festival.

Parmi les autres engagements récents d'Avi Avital, citons les orchestres symphoniques de Chicago, Seattle, Toronto et Vancouver, l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, la NDR Radiophilharmonie, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Academy of St Martin in the Fields, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Tonhalle-Orchester Zürich, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l'Orchestra della Svizzera italiana, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l'Orchestre philharmonique d'Israël et l'Orchestre de la radio norvégienne, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Zubin Mehta, Kent Nagano, Alan Gilbert, Robert Spano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber, Giovanni Antonini, Jonathan Cohen et Ton Koopman.

En 2023, Avi Avital a lancé son nouveau projet, l'ensemble Between Worlds, dans le cadre d'une résidence en trois parties à la Boulez Saal de Berlin et de concerts qui ont conduit les musiciens à Bucarest, Francfort, Varsovie, Hambourg, Gstaad, Ludwigshafen et Anvers, ainsi qu'à des festivals tels que les BBC Proms, Schleswig-Holstein et Enescu. L'ensemble a été créé pour explorer différents genres, cultures et univers musicaux en se concentrant sur différentes régions géographiques. Au cours de sa première année, il a présenté de la musique traditionnelle, classique et folklorique de la péninsule ibérique, de la mer Noire et du sud de l'Italie.

La polyvalence d'Avi Avital lui a valu d'être invité en tant que Portrait Artist au Schleswig-Holstein Musik Festival, au BOZAR de Bruxelles, au Konzerthaus de Dortmund et en tant qu'artiste en résidence au Bodensee Festival et à la La Jolla Music Society en Californie. Il est régulièrement présent dans les grands festivals tels que ceux d'Aspen, de Salzbourg, du Hollywood Bowl, de Tanglewood, de Ravenne, du MISA Shanghai, de Cheltenham, de Verbier, de Lucerne, de Bad Kissingen, du Rheingau Musik Festival, de Gstaad et de Tsinandali.

Artiste exclusif de Deutsche Grammophon, Avi Avital a sorti son premier album avec son ensemble Between Worlds en 2025 : Song of the Birds combine des œuvres de Manuel de Falla, Otar Taktakishvili et Fazil Say avec des morceaux folkloriques traditionnels arrangés par David Bruce et d'autres, et a été acclamé par le public et la critique. Concertos (2023), qu'il a enregistré avec Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini, comprend des concertos pour mandoline de Vivaldi, Hummel, Bach, Barbella et Paisiello. Cet album a remporté un prix Opus Klassik en 2024 dans la catégorie Enregistrement de concerto de l'année. Son album The Art of the Mandolin (2020) a été accueilli avec des critiques élogieuses dans The Times, The Independent, Gramophone, BBC Music Magazine ainsi que dans la presse internationale. Ses précédents enregistrements Bach (2019), Avital meets Avital (2017), Vivaldi (2015), un album des transcriptions des concertos de Bach par Avital lui-même (2012) et Between Worlds (2014) ont également reçu de nombreuses récompenses.

Né à Be'er Sheva, dans le sud d'Israël, Avital a commencé à apprendre la mandoline à l'âge de huit ans et a rapidement rejoint le florissant orchestre de mandolines pour jeunes fondé et dirigé par son charismatique professeur, le violoniste d'origine russe Simcha Nathanson. Il a étudié à l'Académie de musique de Jérusalem et au Conservatorio Cesare Pollini de Padoue avec Ugo Orlandi. Il joue sur une mandoline fabriquée par le luthier israélien Arik Kerman.