Philip Glass et Les Violons du Roy

D’un enthousiasme mobilisant, le jeune chef d’orchestre Thomas Le Duc-Moreau dirige avec une grande précision et une sensibilité artistique qui crée une symbiose efficace et humaine appréciée des musiciens et du public. Sa discipline et sa culture musicale lui font aborder la direction du répertoire avec minutie et cohérence, dans un style qui se déploie tout en aisance, souplesse et élégance. À partir de la saison 2025-2026, il est chef associé du chœur de l’église St. Andrew and St. Paul, ainsi que professeur invité à l’Université Laval.

Dès sa sortie du Conservatoire, Thomas Le Duc-Moreau a occupé les postes de chef assistant à l’Orchestre symphonique de Québec et à l’Orchestre symphonique de Montréal. Son début de carrière a été marqué par d’estimables collaborations. Tout d’abord assistant du directeur musical Kent Nagano, il a aussi collaboré avec les chefs invités Bernard Labadie, Hannu Lintu, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Rafael Payare et François-Xavier Roth. Depuis le début de sa carrière, il a dirigé plus d’une cinquantaine de concerts à l’OSM.

À l’opéra, il a déjà collaboré à de nombreuses productions. Il a notamment dirigé deux créations en 2022 et 2023 : la Messe solennelle pour une pleine lune d’été de Christian Thomas d’après la pièce de l’auteur québécois Michel Tremblay, ainsi que Yourcenar – Une île de passions du compositeur Éric Champagne, des coproductions du Festival d’opéra de Québec, de l’Opéra de Montréal et des Violons du Roy. À l’été 2024, il dirige La Vie parisienne au Festival d’opéra de Québec. Il a également pris part en tant que chef assistant aux productions des opéras Il Trovatore de Verdi et Madame Butterfly de Puccini à l’Opéra de Montréal, Le Vaisseau fantôme de Wagner au Festival d’opéra de Québec et Carmen de Bizet au Bonn Theater en Allemagne.

En concerts symphoniques, Thomas Le Duc-Moreau a dirigé d’importants orchestres québécois et canadiens tels que Les Violons du Roy et l’Orchestre Métropolitain, ainsi que les orchestres symphoniques de l’Agora, Laval, Montréal, Québec, Rimouski, Saguenay, Sherbrooke, Hamilton et Kitchener-Waterloo. Il a également dirigé l’Orchestre du Théâtre national de Prague en République tchèque. En concert populaire, il a dirigé le tout première concert symphonique d’Alexandra Stréliski avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans le cadre du Festival de Jazz de Montréal, diffusé à la télé de Radio-Canada.

À l’été 2025, il a fait un retour au Festival Orford Musique avec Les Violons du Roy pour une troisième année consécutive.

Thomas Le Duc-Moreau est diplômé de Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle dans la classe de Carole Sirois et en direction d’orchestre dans la classe de Jacques Lacombe. En 2022, il a reçu le tout premier Prix Joseph-Rouleau remis par la Fondation du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec pour souligner les débuts prometteurs de sa carrière.

Élue Gold Laureate & Audience Choice Award à la Honens International Piano Competition 2025, Élisabeth Pion mène une carrière imaginative de soliste et collaboratrice artistique. Artiste curieuse et innovatrice, ses moments phares récents incluent sa nomination en tant que Révélation Radio-Canada 2024/2025, la sortie de son deuxième album avec ATMA Classique, une collaboration avec Mathieu Lussier et Arion Orchestre Baroque intitulée Amadeus et l’Impératrice, ainsi que l’obtention du deuxième prix de la Blanca Uribe International Piano Competition, de la bourse Pierre-Mantha de la Fondation Père-Lindsay, du prix Bita-Cattelan au Concours musical international de Montréal 2024, du Prix Rosalía de Castro au Vigo International Competition 2024 et du troisième prix du Rio Piano Festival - Hommage à Nelson Freire 2023, jouant avec l’Orquestra Sinfônica Brasileira. Son enregistrement du Concerto en sol majeur de Ravel avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et Alain Trudel parait en 2025.

Élisabeth Pion est régulièrement artiste invitée des orchestres tels que l’Orchestre Métropolitain, l’Edmonton Symphony, le Brasilian Symphony, le Toledo Symphony, le Victoria Symphony, Les Violons du Roy, Arion Orchestre Baroque et l’Orchestre classique de Montréal, collaborant avec des chefs d'orchestre tels que Kensho Watanabe, Roberto Tibiriça, Andrés Felipe Jaime, Elizabeth Vergara, Mathieu Lussier, Gordon Gerrard, Alain Trudel, Nicolas Ellis, Andrei Feher, Geneviève Leclair et Jacques Lacombe. Elle a également entretenu une étroite collaboration avec le chef d’orchestre Thomas Le Duc-Moreau et l’Ensemble Volte. Elle aime interpréter un large éventail de concertos, s’engageant dans des chefs-d'œuvre connus, tout en mettant simultanément en lumière un grand répertoire à découvrir.

Récitaliste d’expérience, Élisabeth Pion s’est produite au sein de salles prestigieuses telles que le Wigmore Hall et le Weill Recital Hall. On peut l’entendre sur CBC/Radio-Classique, BBC Radio 3 et France Musique.

Élisabeth adore aussi la musique de chambre. Ses partenaires sur scène incluent Dame Imogen Cooper en piano quatre mains, Juliana Koch (hautbois principal du London Symphony Orchestra), Julie Price (basson principal du BBC Symphony), le Quatuor Vertavo, le Quatuor Cobalt, l'ensemble vocal Les Rugissants et le ténor Mark Padmore. Elle a été invitée à se produire dans le cadre de prestigieux festivals de musique de chambre, comme Open Chamber Music à IMS Prussia Cove, Leeds International Concert Season, et Midsummer Music. Elle cultive également un partenariat de longue date avec la mezzo-soprano grecque Alexandra Achillea Pouta, avec qui elle s’est produite au Barbican ainsi qu’à Carnegie Hall. Elle fut également auparavant pianiste du Trio De Beauvoir (2020-2023), ensemble en résidence du Britten Pears Young Artists Programme, primé à la Stasys Vainiunas Competition 2022 et à la Virtuoso & Bel Canto Competition 2021.

Musicienne créative, Élisabeth compose. Elle a récemment remporté le X World Short Film 2024 Prize Best Performance award, ainsi que le Best Original Score du Vesuvius Festival 2023 pour sa musique pour le court-métrage de la danseuse Ysabelle Taylor Spirit of the Tree. Elle adore rencontrer des esprits inventifs : elle a eu la chance de travailler avec le compositeur Thomas Adès à IMS Prussia Cove, ainsi que Marc-André Hamelin au Banff Centre for Arts and Creativity, et récemment avec Antoine Veillerette dans le cadre du Festival Ravel. Elle a également travaillé activement avec David Dolan en improvisation classique.

Au fil des années, Élisabeth a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Prix Sylva Gelber à trois reprises, la Silver Medal de la Musicians’ Company of London, la Jane Ades Ingenuity Scholarship, le premier prix de la Thousand Islands International Piano Competition et le premier prix du Shean Piano Competition 2018 à Edmonton, ce qui lui a valu d’être nommée au Palmarès 2018 de la CBC des 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans, et comme l’une des 15 étoiles montantes 2018 du magazine La Scena musicale. Son premier album avec ATMA Classique a été finaliste pour le Prix Opus de l’Album de l’année. Elle est également artiste Talent Unlimited.

Élisabeth est une ancienne élève de l’Imogen Cooper Music Trust et de la Guildhall School of Music and Drama, où elle a travaillé avec le professeur Ronan O’Hora et a obtenu le Junior Fellowship, Artist Diploma et Artist Masters avec les plus hautes distinctions. Elle a également étudié la direction d’orchestre à partir du clavier avec Ricardo Castro à la Scuela di musica di Fiesole, et a travaillé avec Benedetto Lupo à l’Accademia di Musica di Pinerolo. Elle a précédemment travaillé au Canada avec Francine Lacroix, Suzanne Goyette et André Laplante.

Elle est reconnaissante pour les conseils des merveilleux artistes avec lesquels elle a eu le privilège de travailler tout au long de son parcours, notamment Robert Levin, Yulianna Avdeeva, Alfred Brendel, Boris Berman, Anne Queffélec, Cedric Pescia, Leif Ove Andsnes, Claudio Martinez Mehner, Bertrand Chamayou, Jean-Frédéric Neuburger, Jonathan Biss, Maggie Cole, Christian Blackshaw, Stephen Hough, Joanna MacGregor, Richard Goode, Akiko Ebi, Paul Lewis, Adrian Brendel, Anthony Marwood et David Takeno.

Élisabeth est également cofondatrice et codirectrice artistique du Festival Unisson au Canada, cofondé en 2020 avec la violoncelliste Agnès Langlois, un festival immersif inspiré de The Artist is Present (Marina Abramović).

Les intérêts marqués d’Élisabeth pour la littérature, l’écriture, la composition, la recherche de répertoire et le Tai Chi nourrissent sa pratique musicale. Elle est également impliquée depuis 2022 auprès de l’International Liberty Association, qui vise à promouvoir le respect des droits humains en Iran et au Moyen-Orient.

Élisabeth poursuit présentement son développement artistique auprès d’Enrico Pace, Gabriela Montero, ainsi que de son propre cerveau.