Autour de Don Quichotte

Violoncelliste et claveciniste, Jonathan Cohen est l’un des musiciens britanniques les plus doués et les plus en demande de sa génération. Infatigable promoteur de la musique de chambre, il maîtrise et approfondit des répertoires aussi variés que l’opéra baroque et la symphonie classique. Il s’est fait remarquer comme chef associé de l’ensemble Les Arts Florissants et, dès 2010, comme fondateur et directeur artistique de l’ensemble Arcangelo. Collaborant avec Les Violons du Roy depuis 2014, il en devient le directeur musical en 2018. Il est également directeur artistique du Tetbury Festival et de la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

Très en demande comme chef invité, Jonathan Cohen est présent des deux côtés de l’Atlantique, auprès de plusieurs ensembles incluant l’Orchestre du Festival de Budapest, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque.

Au cours de la saison 24-25, il retourne au Kammerorchester Basel et dirige des représentations de la Passion selon saint Matthieu avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et l’Orchestra of the Age of Enlightenment. Il retourne au Festival de Glyndebourne pour une reprise de la production de l’oratorio Saul de Handel par Barrie Kosky. Il dirige la Handel and Haydn Society et le Houston Symphony Orchestra dans le Messie, et avec la Handel and Haydn Society, il dirige également Les Saisons de Haydn, le Requiem de Mozart et la Messe en do de Beethoven.

À la tête d’Arcangelo, il compte une imposante discographie de près de 30 titres. Avec Les Violons du Roy, il a enregistré trois albums qui se sont tous mérités les éloges de la presse nationale et internationale. L’album consacré à Handel et Glass avec le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo a valu aux Violons du Roy leur toute première nomination aux Grammy Awards en 2019. Jonathan Cohen a fait découvrir plusieurs artistes invités de prestige au public des Violons du Roy avec lesquels il a, jusqu’ici, effectué trois tournées en Europe et en Amérique du Nord.

Salué par le magazine Gramophone comme « l'un des meilleurs parmi la galerie étonnante de jeunes violoncellistes virtuoses », le violoncelliste germano-canadien Johannes Moser s'est produit avec les plus grands orchestres du monde, tels que l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de New York, l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre symphonique de Chicago, l'Orchestre symphonique de San Francisco, l'Orchestre philharmonique de la BBC aux Proms, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, le Koninklijk Concertgebouworkest, le Tonhalle Orchestra Zurich, le Tokyo NHK Symphony, les orchestres de Philadelphie et de Cleveland, sous la direction de chefs d'orchestre de renom tels que Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin et Gustavo Dudamel.

Ses enregistrements comprennent les concertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux, Tchaïkovski, Thomas Olesen et Fabrice Bollon (violoncelle électrique), qui lui ont valu le prestigieux Preis der Deutschen Schallplattenkritik et le Diapason d'Or. En 2022, Johannes Moser a sorti un nouvel album très innovant sous le label Platoon, comprenant six nouvelles commandes pour violoncelle électrique, ainsi que des arrangements multicouches d'œuvres pour ensemble de violoncelles utilisant la nouvelle technologie audio révolutionnaire DOLBY ATMOS, à propos desquels The Strad a déclaré : « ... il n'y a aucun doute sur l'ambition de Moser, ni sur la verve avec laquelle il mène à bien son projet... ». Alone Together est l'un des premiers albums de musique classique à utiliser autant le multipiste.

Après la première mondiale du Concerto pour violoncelle d'Anna Thorvaldsdottir Before we fall avec l'Orchestre symphonique de San Francisco (Stasevska) et sa première londonienne aux BBC Proms avec l'Orchestre symphonique de la BBC (Ollikainen) au cours de la saison 2024/25, Johannes poursuivra notamment ses collaborations avec l'Orchestre symphonique d'Islande (Ollikainen) et l'Orchestre philharmonique d'Helsinki (Saraste). De retour en tant qu'artiste en résidence avec l'Orchestre philharmonique Janáček d'Ostrava, Johannes interprétera le Concerto pour violoncelle de Lutosławski (Metzmacher). Parmi les autres temps forts, citons son retour avec l'Orchestre symphonique de Bournemouth (Okpara), l'Orchestre symphonique de Castille-et-León (Bortolameolli) et l'Orchestre de chambre du Luxembourg (Molęda), entre autres. En Amérique du Nord, Johannes interprète le Concerto pour violoncelle de Detlev Glanert avec le New World Symphony à Miami (Hindoyan) et revient avec le concerto de Thorvaldsdottir à l'Orchestre symphonique de Milwaukee (Chauhan). Johannes part en tournée en trio avec Andrei Korobeinikov et Vadim Gluzman, avec des concerts à la Salle de chambre de la Philharmonie de Varsovie, au Kino Vesmír à Ostrava, à la Tonhalle de Düsseldorf et au Musée d'art moderne de Louisiane.

Chambriste passionné, Johannes s'est produit avec Emanuel Ax, Joshua Bell, Jonathan Biss, James Ehnes, Vadim Gluzman, Leonidas Kavakos, Midori, Menahem Pressler et Yevgeny Sudbin. Johannes est également un habitué des festivals, notamment ceux de Verbier, Schleswig-Holstein, Gstaad et Kissinger, du Mehta Chamber Music Festival, ainsi que des festivals de musique du Colorado, de Seattle et de Brevard.

Réputé pour avoir élargi la portée du genre classique et pour son engagement passionné en faveur de la musique contemporaine, Johannes s'est imposé comme une figure de proue dans la commande de nouvelles œuvres pour violoncelle. Ses collaborations avec les compositeurs les plus innovants et prolifiques d'aujourd'hui l'ont placé à l'avant-garde de la communauté internationale de la musique nouvelle. Il s'est récemment beaucoup investi dans la commande d'œuvres de Julia Wolfe, Ellen Reid, Anna Thorvaldsdottir, Johannes Kalitzke, Jelena Firsowa, Detlev Glanert, Chris Cerrone, Annie Gosfield et Bernd Richard Deutsch, parmi tant d'autres. En 2011, il a créé Magnetar pour violoncelle électrique d'Enrico Chapela avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles dirigé par Gustavo Dudamel, et la saison suivante, il a poursuivi cette collaboration avec l'orchestre en interprétant le concerto pour violoncelle Up-close de Michel van der Aa. Tout au long de sa carrière, Johannes s'est engagé à toucher tous les publics, de la maternelle à l'université et au-delà. Il combine la plupart de ses engagements de concert avec des masterclasses, des visites dans les écoles et des conférences avant les concerts.

Né en 1979 dans une famille de musiciens, Johannes commence à étudier le violoncelle à l'âge de huit ans et devient l'élève du professeur David Geringas en 1997. Il remporte le premier prix du Concours Tchaïkovski en 2002, ainsi que le prix spécial pour son interprétation des Variations rococo. En 2014, il reçoit le prestigieux prix Brahms.

Lecteur vorace, de Kafka à Collins, et passionné de plein air, Johannes Moser est un randonneur et un cycliste de montagne assidu pendant le peu de temps libre dont il dispose.

Johannes Moser joue sur un violoncelle Andrea Guarneri de 1694 provenant d'une collection privée.