Le Messie de Handel avec Bernard Labadie

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Reconnue comme possédant « une voix si radieuse, sans effort même dans le registre le plus aigu, avec une colorature à couper le souffle, comme on n'en a pas entendu depuis longtemps » (Berliner Umschau), Liv Redpath est une soprano leggero de premier plan qui s'impose rapidement dans divers répertoires opératiques et symphoniques à travers le monde. Sa saison 2023-24 est principalement constituée de ses débuts avec plusieurs compagnies, notamment au Royal Opera House dans le rôle-titre de l’exceptionnelle mise en scène de Katie Mitchell de Lucia di Lammermoor dirigée par Giacomo Sagripanti; au Metropolitan Opera dans le rôle d'Oscar dans la célèbre production de David Alden d'Un ballo in maschera dirigée par Carlo Rizzi; au Berliner Philharmoniker dans le rôle de Die Seele dans Die Jakobsleiter de Schoenberg avec le chef d'orchestre Kirill Petrenko; au Staatsoper Hamburg pour la production d'Amélie Niermeyer de Lucia di Lammermoor sous la direction de Lorenzo Passerini; avec The English Concert dans le rôle de Drusilla dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi à l'Auditorio Nacional De Musica (Madrid) et au Palau de la Música (Barcelone) sous la direction de Harry Bicket; et l'Atlanta Opera où elle reprend le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten sous la direction de Louis Lohraseb; avec le Berliner Philharmoniker dans Die Jakobsleiter de Schoenberg sous la direction de Kirill Petrenko. Elle retourne également au Metropolitan Opera pour chanter Pamina dans la célèbre production de Julie Taymor de La Flûte enchantée et à l'Opéra de Santa Fe pour des représentations de Zerlina dans Don Giovanni où elle retrouve Harry Bicket et Sophie dans Der Rosenkavalier sous la direction de Karina Canellakis. Parmi ses autres engagements en concert, citons la Symphonie n° 4 de Mahler et une pièce de Betsy Jolas en première mondiale avec le Cleveland Orchestra et Daniel Harding; l'Oratorio de Noël de Bach avec l'Orchestra of St. Luke's au Carnegie Hall avec Bernard Labadie; les Brentano Lieder de Richard Strauss avec Federico Cortese et le Harvard Radcliffe Orchestra, une apparition au Sag Harbor Song Festival à New York, et ses débuts au Wigmore Hall avec le pianiste Harry Rylance.

La saison dernière, Liv Redpath a chanté le rôle-titre dans la nouvelle production de Lucia di Lammermoor de Simon Stone à l'Opéra de Los Angeles, avec Lina González-Granados sur le podium. Elle a fait ses débuts au Komische Oper Berlin dans le rôle d'Ophélie dans une nouvelle production d'Hamlet par Nadja Loschky, Marie Jacquot et Erina Yashima se partageant la direction d'orchestre; au Festival de Glyndebourne où elle a interprété le rôle de Tytania dans A Midsummer Night's Dream de Britten, dans la production historique du metteur en scène Peter Hall, Dalia Staseveska dirigeant l'Orchestre philharmonique de Londres; et La Monnaie/De Munt à Bruxelles où elle reprend le rôle de Sophie dans Der Rosenkavalier avec le metteur en scène Damiano Michieletto et le chef d'orchestre Alain Altinoglu. En concert, elle s'est produite dans le Messie de Handel avec le National Symphony Orchestra et Fabio Biondi; dans la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Cleveland Orchestra et Alan Gilbert; dans la Symphonie n° 9 de Beethoven avec le Boston Philharmonic Orchestra; dans l'Hymnus amoris et la Symphonie n° 3 de Nielsen avec le Danish National Symphony Orchestra et Fabio Luisi; et dans la Missa Solemnis de Beethoven à Aix en Provence avec l'ensemble et le chœur Balthazar Neumann sous la direction de Thomas Hengelbrock. Mme Redpath s'est jointe à l'Orchestra of St. Luke's pour chanter la musique de Fanny et Felix Mendelssohn avec le pianiste invité David Fung et a donné un récital au palais Oscarshall à Oslo devant la reine Sonja et des invités.

L’estimé contre-ténor handélien Iestyn Davies a ravi le public du monde entier avec son agilité vocale dans des rôles tels que Bertarido, Orlando, Rinaldo, Ottone dans Agrippina et David dans Saul. Aussi actif en musique contemporaine, ses interprétations intelligentes et réfléchies lui ont valu de fructueuses collaborations avec Thomas Adés, George Benjamin et Nico Muhly.

À l'opéra, il s'est produit au Metropolitan Opera de New York, à l'Opéra lyrique de Chicago, la Scala de Milan, la Royal Opera House à Covent Garden, l'English National Opera, l’Opéra du Festival de Glyndebourne, l’Opéra national gallois, le Théâtre royal de Madrid, le Festival de Salzbourg et à Munich, Vienne et Zurich. Parmi les moments forts de la saison 2021-2022 figurent Arsace dans Partenope à Madrid, Ottone dans Agrippina à Hambourg et Munich et Bertarido dans Rodelinda pour le Metropolitan Opera de New York.

En concert, il s’est produit à La Scala de Milan avec Dudamel, au Concertgebouw et à la Tonhalle avec Koopman, au Barbican Centre, au Théâtre des Champs-Élysées, au Lincoln Center, au Carnegie Hall et aux BBC Proms, avec le New York Philharmonic, le Bournemouth Symphony Orchestra, le London Philharmonic, l'English Concert, le Britten Sinfonia, le Concerto Köln, le Concerto Copenhagen, l'Ensemble Matheus, l'Orchestra of the Age of Enlightenment, l'Academy of Ancient Music et le Scottish Chamber Orchestra. Récemment, il a effectué une tournée en France avec des duos de Handel accompagné de l'Ensemble Jupiter, puis la Messe en si mineur de Bach et Radamisto de Handel avec le Philharmonia Baroque Orchestra en Californie.

Récitaliste hors pair, il s'est produit à Vienne, Tokyo, Paris et New York dans un répertoire allant de Dowland à Clapton. Il est un favori régulier du Wigmore Hall et de la Kings Place à Londres.

Ses enregistrements de récitals ont remporté trois Gramophone Awards et il a notamment participé à l’enregistrement de The Tempest de Thomas Adès qui a été primé aux Grammy Awards. Il a reçu un Royal Philharmonic Society Award et a été en nomination pour un Olivier Award pour son rôle dans la pièce de théâtre musical Farinelli and the King aux côtés de Mark Rylance, créée au Sam Wanamaker Playhouse de Londres puis à Broadway. Iestyn Davies figure également sur les bandes originales des films de Ridley Scott Kingdom of Heaven et The Last Duel où il interprète la musique de Harry Gregson-Williams. En 2017, la reine Élisabeth II lui décerne une médaille MBE pour ses services à la musique.

Le ténor canadien Andrew Haji est l'une des voix les plus recherchées sur les scènes d'opéra et de concert en Amérique du Nord et en Europe. Sa prochaine saison comprend des engagements avec l’Orchestra of St. Luke’s (Oratorio de Noël de Bach), l’Orchestre symphonique de Seattle (l’Évangliste dans la Passion selon saint Jean), l’Orchestre symphonique de Calgary (Te Deum de Bruckner) et le Chœur Mendelssohn de Toronto (Requiem de Verdi).

Parmi ses autres engagements récents, citons ses débuts au Festival international d’Édimbourg dans le rôle de Jonathan dans Saul de Handel, la 9^e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milwaukee, ainsi qu’un programme de cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal et la prestigieuse Handel and Haydn Society de Boston.

La saison 22/23 d'Andrew Haji a compris des engagements avec l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo (Alfredo, La traviata), Les Violons du Roy (Cantates de Bach), le Chorus Niagara (Missa Solemnis de Beethoven), l'Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (Rodolfo, La bohème), Orchestre symphonique de Montréal (Création de Haydn), Victoria Symphony (Requiem de Mozart), l'Opéra de Calgary (MacDuff, Macbeth) et au Centre National des Arts (Don Ottavio, Don Giovanni).

D’autres apparitions incluent le Requiem de Mozart pour l’Orchestra of St. Luke’s, Les Violons du Roy et le Centre National des Arts; Le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Houston et le Centre National des Arts; La bohème avec l'Opéra d'Edmonton, La traviata avec l'Opéra de Calgary; La 9e Symphonie de Beethoven avec Victoria Symphony et la Messe en si mineur de Bach avec le Festival Elora.

Diplômé de la Guildhall School of Music and Drama et lauréat d'un certain nombre de prix importants, la basse britannique William Thomas se fait rapidement un nom comme l'un des jeunes chanteurs les plus prometteurs d'aujourd'hui.

Durant la saison 2023/24 il chante le rôle d’Hobson dans une nouvelle production de Peter Grimes pour ses débuts au Teatro alla Scala de Milan et se produit pour la première fois au Royal Opera House, Covent Garden dans le rôle de Colline dans La Bohème. En concert, il a notamment chanté le Stabat Mater de Rossini avec le Hallé Orchestra dirigé par Sir Mark Elder et le Requiem de Verdi avec le BBC Scottish Symphony Orchestra et Ryan Wigglesworth.

William Thomas a également chanté au Wiener Staatsoper, au Seiji Ozawa Matsumoto Festival, à l'English National Opera, au Garsington Opera, au Grange Festival et à l'Opéra de Rouen Normandie. Au cours des prochaines saisons, il retourne au Royal Opera et au Festival de Glyndebourne et fera ses débuts à l'Oper Köln et au Bayerische Staatsoper.

En concert, il s'est produit au Festival de Salzbourg avec la Camerata Salzburg et Manfred Honeck, avec le Monteverdi Choir and Orchestra sous la direction de Dinis Sousa, aux BBC Proms avec le Britten Sinfonia et David Bates, au Festival d'Édimbourg avec The English Concert et John Butt, avec le London Symphony Orchestra et François-Xavier Roth et l'Orchestre symphonique d'Anvers dirigé par Phillip von Steinacker.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.