Maîtres français : 100 ans après

Nicolas Ellis est directeur musical de l'Orchestre national de Bretagne, premier chef invité des Violons du Roy et directeur artistique de l'Orchestre de l'Agora, qu'il a fondé à Montréal en 2013.

Au cours de la saison 2025-2026, Nicolas Ellis fera ses débuts avec l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l'Orchestre de la radio norvégienne, l'Orchestre de chambre suédois, l'Orchestre symphonique de Hambourg, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine et les orchestres symphoniques de Baltimore et de Seattle. Il sera de retour pour des concerts d'abonnement avec l'Orchestre symphonique de Sydney.

Parmi les temps forts de la saison précédente, citons ses prestations avec les orchestres philharmoniques de Tampere et du Luxembourg, l'Orchestre symphonique de San Diego, l'Orchestre de St. Luke's et l'Orchestre Métropolitain, avec lequel il est régulièrement invité. 

Pour sa deuxième saison en tant que directeur musical de l'Orchestre National de Bretagne, il dirige des œuvres de Mozart, Brahms, Schumann, Stravinsky, Bartok et Chostakovitch, un programme autour du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn, en collaboration avec un théâtre jeunesse local, et une soirée de musique folklorique, mettant en vedette des musiciens folkloriques traditionnels du Québec.

Acclamé pour son approche du répertoire baroque et classique, sa récente interprétation de la Symphonie n° 25 de Mozart avec Les Violons du Roy a été décrite par Le Devoir comme « l'une des plus belles symphonies de Mozart entendues à Montréal au cours des 20 dernières années ».

À l'Opéra de Montréal, Nicolas Ellis a dirigé les productions de Le nozze di Figaro, The Turn of the Screw, Le Couronnement de Poppée et L'enfant et les sortilèges. Ailleurs, il a dirigé Die Fledermaus à l'Opéra de Québec, le War Requiem de Britten à l'Opéra de Graz et une nouvelle production de Die Zauberföte à l'Opéra de Rennes.

Qualifiée de « soprano imaginative et engagée aux aigus ravissants » par La Libre Belgique, Florie Valiquette est une jeune artiste lyrique canadienne en pleine ascension. Elle débute la saison 2023-2024 en prenant part à deux nouvelles productions de l’Opéra royal de Versailles : Giulietta e Romeo (Matilde) de Zingarelli aux côtés de Franco Fagioli et Adèle Charvet, sous la direction de Stefan Plewniak, suivi de Don Giovanni (Donna Anna) sous la baguette de Gaétan Jarry.

Durant la saison 2022-2023, elle interprète les rôles de Sidonie, Mélisse et une bergère dans une nouvelle production d’Armide de Gluck à l’Opéra Comique de Paris sous la direction de Christophe Rousset. Elle retourne également à l’Opéra royal de Versailles dans le rôle Pamina dans une version française de La flûte enchantée sous la baguette d’Hervé Niquet. Toujours sur la scène de l’opéra, Florie Valiquette fait ses débuts remarqués à l’été 2023 au Festival de Glyndebourne et aux BBC Proms dans le rôle de Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) dans une nouvelle production signée Barrie Kosky, Robin Ticciati dirigeant le London Philharmonic Orchestra. On aura pu l’entendre en concert à de nombreuses occasions, notamment avec Le Concert de la Loge dans le programme In Furore, en Pologne avec l’Ensemble Capella Cracoviensis pour une version concert de Lucio Silla (Giunia), dans les Splendeurs mozartiennes de l’Opéra de Tours, dans Les Génies de Mademoiselle Duval à Versailles ainsi qu’au Domaine Forget avec l’Orchestre symphonique de Québec et le chef Mathieu Lussier.

Pour la saison 2021-2022, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna dans Le nozze di Figaro au Grand Théâtre du Luxembourg sous la direction de Jérémie Rhorer et à l’Opéra royal de Versailles sous la direction de Gaetan Jarry. Elle incarne Gabrielle dans une toute nouvelle production de La vie parisienne à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées dans une mise en scène signée Christian Lacroix et sous la baguette de Romain Dumas. Elle chante les rôles de Sophie dans Werther à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Pierre Dumoussaud, et Zerlina (Don Giovanni) à l’Opéra de Québec et prend part au spectacle Mozart, une journée particulière auprès de Laurence Equilbey à la Seine Musicale de Paris.

Virtuose élégant et chaleureux au répertoire éclectique, David Jalbert s’est taillé une place de choix parmi les pianistes de sa génération : « À compter d’aujourd’hui, il faut ajouter le nom de David Jalbert au panthéon de nos grands interprètes » (Georges Nicholson, l’Actualité). Nommé parmi les 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps par la CBC, M. Jalbert se produit régulièrement avec orchestre ou en récital à travers le monde, et ses enregistrements ont connu un succès critique unanime.

Il lance en 2004 un premier disque consacré aux œuvres de Corigliano et Rzewski (en collaboration avec les deux compositeurs) sur l’étiquette américaine Endeavour, un premier opus remarqué par Gramophone. En 2006, il enchaîne avec une intégrale des Nocturnes de Fauré (disque primé à la Tribune des Critiques de Disques de France‐Culture). En 2008, il lance sur l’étiquette ATMA Classique un disque double consacré aux 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, gagnant d’un Prix Opus et nommé aux Prix Juno. Toujours chez ATMA, il publie un enregistrement d’œuvres de John Adams et Philip Glass (2010) avant la parution très attendue de son interprétation des Variations Goldberg en 2012, qui fut encensée par la critique. Il revient vers le 20ème siècle avec « Le Comble de la distinction », un album consacré à Poulenc et Satie, puis avec des transcriptions virtuoses de ballets russes (Pétrouchka, L’Oiseau de Feu, Roméo et Juliette), un opus qui lui a aussi valu une nomination dans la catégorie « Album classique de l’année » aux Prix Juno en 2018. Il poursuit avec la version pour clavier des « Sept dernières paroles du Christ » de Haydn en 2019 et prépare actuellement une intégrale en trois volumes des Sonates de Prokofiev.

Chambriste accompli, David Jalbert collabore et enregistre régulièrement avec plusieurs musiciens de haut calibre, dont la violoncelliste Denise Djokic, le quintette à vents Pentaèdre, le contrebassiste Joel Quarrington et le pianiste Wonny Song –en plus de son trio, Triple Forte (avec Jasper Wood et Denise Djokic). D’autres collaborations l’ont amené à se produire en compagnie des violonistes Nicola Benedetti et Rachel Barton‐Pine, du violoncelliste Yegor Dyachkov, du corniste Louis‐Philippe Marsolais, des quatuors Saguenay et Cecilia ainsi que des pianistes Anton Kuerti et Jean‐Philippe Collard.

David Jalbert a joué avec plusieurs orchestres majeurs, dont l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que ceux de Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg et Québec, l’Orchestre du CNA à Ottawa, l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, le CBC Radio Orchestra, le Bielefelder Philharmoniker, le Gauteng Philarmonic et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il a collaboré avec des chefs tels que Yannick Nézet‐Séguin, Christoph Campestrini, Skitch Henderson, Bramwell Tovey, David Currie, Timothy Vernon, Jacques Lacombe, Peter Kuhn et Mario Bernardi. Concerts et festivals l’ont amené à travers le Canada, les États‐Unis, le Mexique, l’Afrique du Sud et l’Europe. Son répertoire est vaste : il joue Bach, Schumann, Adams et Ligeti avec un égal bonheur. Ses intérêts pour la littérature, la philosophie, les arts visuels et le rock and roll teintent son jeu, et on l’entend régulièrement à Radio‐Canada et à CBC, que ce soit en solo, en musique de chambre, avec orchestre ou comme commentateur invité.

Plusieurs fois primé dans des concours nationaux et internationaux, David Jalbert fut lauréat en 2007 du prestigieux Prix Virginia Parker du Conseil des Arts, a remporté 6 Prix Opus, été nominé 4 fois aux Prix Juno, et est maintenant professeur titulaire à l’Université d’Ottawa et professeur invité à l’Académie Orford Musique. David Jalbert détient deux Artist Diplomas; l’un de Juilliard et l’autre de la Glenn Gould School (Toronto). Il a obtenu sa maîtrise de l’Université de Montréal à 21 ans, accompagnée de la Médaille d’Or du Gouverneur général. Ses principaux professeurs ont été Jerome Lowenthal, Marc Durand, André Laplante et Pauline Charron. Il a également travaillé avec des professeurs tels que Leon Fleisher, John Perry, Claude Frank, Gilbert Kalish et Marilyn Engle.