Schubert et la beauté du crépuscule

Nicolas Ellis est directeur musical de l'Orchestre national de Bretagne, premier chef invité des Violons du Roy et directeur artistique de l'Orchestre de l'Agora, qu'il a fondé à Montréal en 2013.

Au cours de la saison 2025-2026, Nicolas Ellis fera ses débuts avec l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l'Orchestre de la radio norvégienne, l'Orchestre de chambre suédois, l'Orchestre symphonique de Hambourg, l'Orchestre de l'Opéra national de Lorraine et les orchestres symphoniques de Baltimore et de Seattle. Il sera de retour pour des concerts d'abonnement avec l'Orchestre symphonique de Sydney.

Parmi les temps forts de la saison précédente, citons ses prestations avec les orchestres philharmoniques de Tampere et du Luxembourg, l'Orchestre symphonique de San Diego, l'Orchestre de St. Luke's et l'Orchestre Métropolitain, avec lequel il est régulièrement invité. 

Pour sa deuxième saison en tant que directeur musical de l'Orchestre National de Bretagne, il dirige des œuvres de Mozart, Brahms, Schumann, Stravinsky, Bartok et Chostakovitch, un programme autour du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn, en collaboration avec un théâtre jeunesse local, et une soirée de musique folklorique, mettant en vedette des musiciens folkloriques traditionnels du Québec.

Acclamé pour son approche du répertoire baroque et classique, sa récente interprétation de la Symphonie n° 25 de Mozart avec Les Violons du Roy a été décrite par Le Devoir comme « l'une des plus belles symphonies de Mozart entendues à Montréal au cours des 20 dernières années ».

À l'Opéra de Montréal, Nicolas Ellis a dirigé les productions de Le nozze di Figaro, The Turn of the Screw, Le Couronnement de Poppée et L'enfant et les sortilèges. Ailleurs, il a dirigé Die Fledermaus à l'Opéra de Québec, le War Requiem de Britten à l'Opéra de Graz et une nouvelle production de Die Zauberföte à l'Opéra de Rennes.

Kerson Leong a été décrit comme « non seulement l'un des plus grands violonistes du Canada, mais aussi l'un des plus grands violonistes, tout court » (Toronto Star). Depuis son premier prix au Concours international de violon Yehudi Menuhin en 2010, il continue de séduire ses collègues et le public avec « un mélange de spontanéité et de maîtrise, d'élégance, de fantaisie, d'intensité qui rend sa sonorité reconnaissable dès les premières notes » (Le Monde).

Son dernier album, qui comprend les concertos pour violon de Britten et Bruch avec le Philharmonia Orchestra et Patrick Hahn pour Alpha Classics, a été largement salué par la critique. Il a notamment reçu le Editor's Choice de Gramophone, le Strad Recommends de The Strad et le Choc de Classica de Classica, ainsi que des recommandations cinq étoiles du Sunday Times et de Diapason.

Au cours de la saison 2023-2024, il s'est produit en solo avec l'Arkansas Symphony, le Baton Rouge Symphony, le Hamilton Philharmonic, le Winnipeg Symphony, le Regina Symphony, La Sinfonia de Lanaudière, I Musici de Montréal et Les Violons du Roy. Parmi les temps forts de sa dernière saison, on peut citer des prestations en solo avec des ensembles tels que les orchestres philharmoniques royaux d'Oslo, de Bruxelles, du Kansai et de Liège, les orchestres symphoniques de Seattle, Singapour, Toronto, Istanbul, Toledo, Montréal, Tucson, Bilkent et Wuppertal, une tournée en Suède avec la Camerata Nordica, une tournée de récitals dans le Midwest des États-Unis et l'enregistrement de Visions de John Rutter avec le compositeur lui-même et l'Aurora Chamber Orchestra, après sa première mondiale à Londres (Royaume-Uni).

Soliste recherché, il a été choisi par Yannick Nézet-Séguin pour être son artiste en résidence avec l'Orchestre Métropolitain pendant la saison 2018-2019 et s'est produit dans des salles aussi prestigieuses que le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Wigmore Hall, l'Auditorium du Louvre et le National Center for the Performing Arts de Pékin. En tant que chambriste passionné, il s'est produit dans des festivals internationaux et des séries de concerts tels que le Verbier Festival, le Rheingau Musik Festival, le Gstaad Menuhin Festival, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, les Flâneries musicales de Reims et le Bergen International Festival.

Passionné par la pédagogie et la diffusion de la musique, il a été invité à donner des cours de maître et à enseigner dans divers festivals et universités, notamment à l'École de musique Jacobs de l'Université d'Indiana, à l'Académie Sibelius d'Helsinki, à l'Académie Gustav Mahler, à l'Académie du Festival du Domaine Forget, à l'Université d'Ottawa et à l'Université Dalhousie. Suscitant un auditoire important en dehors des salles de concert, il consolide son rôle remarquable en rejoignant les jeunes, les musiciens en herbe et les mélomanes potentiels avec son art de façon créative et attrayante sur les médias sociaux. Il est artiste associé à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en Belgique, où il a été encadré par Augustin Dumay.

Il a toujours cherché à établir des liens entre la musique et d'autres domaines. Depuis que son père l'a initié aux concepts physiques sur la résonance des cordes, ceux-ci ont fortement influencé son jeu et sa philosophie de la production sonore. Avec son père, il a donné des conférences sur ce sujet dans des lieux tels que le Conservatoire central de musique de Pékin, l'Institut de musique Barratt-Due d'Oslo et diverses universités de Californie.

Kerson joue sur le violon ex Bohrer, Baumgartner Guarneri del Gesu, gracieuseté de Canimex Inc. Drummondville (Québec), Canada.