ANNULÉ La Passion selon saint Jean

Reconnu internationalement pour son expertise dans les répertoires baroque et classique, Bernard Labadie est le chef fondateur des Violons du Roy, dont il a assumé la direction musicale de 1984 à 2014, et le directeur musical du chœur La Chapelle de Québec, qu’il a fondé en 1985.

À la tête de ces deux ensembles, il a effectué de nombreuses tournées dans les salles et les festivals d’Europe et d’Amérique du Nord les plus célèbres : le Carnegie Hall et le Lincoln Center (New York), le Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), le Kennedy Center (Washington), le Barbican (Londres), la Philharmonie de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et les festivals de Salzbourg, de Bergen, du Rheingau et du Schleswig-Holstein.

En 2017, Bernard Labadie a été nommé chef principal de Orchestra of St. Luke’s à New York. Il dirige notamment la série de concerts annuelle de cet orchestre à Carnegie Hall, souvent en compagnie de la Chapelle de Québec.

Chef invité très recherché en Amérique du Nord, il dirige régulièrement les grands orchestres américains (Chicago, New York, Cleveland, Boston, Los Angeles, San Francisco, Saint-Louis, Pittsburgh, Houston, New World Symphony) et canadiens (Montréal, Ottawa, Toronto). En Europe, on l’a vu notamment à la tête du Mozarteum de Salzbourg et du Scottish Chamber Orchestra, au pupitre des orchestres de Lyon, de Bordeaux-Aquitaine et du Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi qu’à celui des orchestres de la radio de Munich (Radio bavaroise), de Paris (Radio France), de Berlin, de Francfort, de Cologne, de Hanovre et d’Helsinki.

Il collabore aussi régulièrement avec les plus prestigieux ensembles de musique ancienne sur instruments d’époque : Akademie für Alte Musik Berlin, The English Concert, Academy of Ancient Music, Orchestra of the Age of Enlightenment et Handel and Haydn Society (Boston).

À l’opéra, il a été directeur artistique de l’Opéra de Québec (1994-2003) et de l’Opéra de Montréal (2002-2006), de même que chef invité au Metropolitan Opera de New York, au Canadian Opera Company de Toronto, ainsi qu’aux opéras de Santa Fe, de Cincinnati et de Glimmerglass. Il a fait ses débuts au Festival de Glyndebourne en 2021.

À la tête des Violons du Roy ou comme chef invité, il a enregistré une vingtaine de disques sous les étiquettes Virgin Classics (aujourd’hui Erato), EMI, Pentatone, Dorian, ATMA, Hyperion et Naïve.

Grand ambassadeur de la vie musicale de Québec – sa ville natale –, Bernard Labadie a été fait Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre national du Québec et Compagnon des arts et des lettres du Québec. Il a aussi reçu la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec, le Banff Centre’s National Arts Award, le prix Samuel-de-Champlain, et des doctorats honorifiques de l’Université Laval (son alma mater) et de la Manhattan School of Music.

Tilman Lichdi s’est établi comme l’un des plus éminents concertistes et interprètes de lieder de notre époque. Il est reconnu pour son interprétation des évangélistes dans les oratorios et les passions de Bach. Après ses débuts aux États-Unis dans la Passion selon saint Jean avec l’Orchestre symphonique de Chicago, un critique de la ville des vents a écrit : « Il faut entendre au moins une fois dans sa vie un évangéliste comme Tilman Lichdi, sans oublier Peter Schreier. » Tilman Lichdi a donné des concerts à la fois en Europe, aux États-Unis, en Australie, en Amérique du Sud et en Asie. Il a joué sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Ton Koopman, Thomas Hengelbrock, Martin Haselböck, Peter Dijkstra, Frieder Bernius, Christof Perick, Bernard Labadie, Marcus Bosch, Hervé Niquet, Hartmut Haenchen, Kent Nagano, Christoph Poppen, Claus Peter Flor, Mikhail Pletnev, Michel Corboz, Hans-Christoph Rademann, Teodor Currentzis ou encore Herbert Blomstedt.

Tilman Lichdi a été évangéliste et interprète d’arias dans un enregistrement audio de la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Musik Podium Stuttgart sous la direction de Frieder Bernius, ainsi que dans un enregistrement audio et vidéo de la Passion selon saint Jean avec le Chœur et l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise sous la direction de Peter Dijkstra. Il a aussi participé à l’enregistrement ambitieux des œuvres complètes de Buxtehude sous la direction de Ton Koopman. Il a enregistré son premier lied, La Belle Meunière de Schubert, en 2017, et a poursuivi par une version revisitée pour ténor et guitare du Voyage d’hiver de Schubert sous l’enseigne Lichdi Records.

Tilman Lichdi a été membre permanent du Théâtre d’État de Nuremberg de 2005 à 2013. Il y a interprété les rôles de David dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner, du pilote dans le Hollandais volant de Wagner, de Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart, de Ferrando dans Così fan tutte, de Belmonte dans L’Enlèvement au sérail, de Don Ottavio dans Don Giovanni, du comte Belfiore dans La Fausse Jardinière ainsi que du comte Almaviva dans Le Barbier de Séville. En 2012, Tilman Lichdi a reçu un Bavarian Arts Sponsorship Award dans la catégorie des arts de la scène.

Salué par le San Francisco Chronicle pour son registre riche d’une grande beauté et sa fascinante présence sur scène, le baryton-basse franco-canadien Philippe Sly s’est forgé une réputation internationale. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours musical international de Montréal et couronné à la suite des auditions du comité national du Metropolitan Opera (MET), il interprète un vaste répertoire comprenant Mozart, Bach, Handel, Stravinsky et Wagner.

Durant la saison 2018-2019, Philippe Sly est retourné à l’Opéra de Paris où il a, pour la première fois, interprété Leporello dans une nouvelle production de Don Giovanni sous la baguette de Philippe Jordan. On a pu l’entendre dans le Messie de Handel avec l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin et avec la Handel & Haydn Society sous la direction de Bernard Labadie. Parmi ses autres concerts, mentionnons la Lord Nelson Mass de Haydn et le Requiem de Mozart avec l’Orchestra of St. Luke et Bernard Labadie, ainsi que la Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Centre national des arts d’Ottawa. En récital, il a chanté le Voyage d’hiver avec le pianiste Michael McMahon à Montréal, à Vancouver et à San Francisco notamment. Il a aussi participé à des projets spéciaux avec Le Chimera Project dans un arrangement du Voyage d’hiver de Schubert pour le quatuor Klezmer.

Natif de Montréal, Philippe Sly se produit souvent avec l’Orchestre symphonique de Montréal. À l’OSM, il a interprété Golaud dans Pelléas et Melisande de Debussy, L’Aiglon de Honegger (enregistrement commercial), la Passion selon saint Jean de Bach, Méphistophélès dans La Damnation de Faust de Berlioz, la Symphonie n° 3 de Nielsen, de même que des pièces de Rachmaninov, de Grieg et de Sibelius. Avec Yannick Nézet-Séguin, il a été soliste dans la Messe en do mineur de Mozart et la Passion selon saint Matthieu de Bach, chaque fois avec l’Orchestre de Philadelphie, et la Passion selon saint Matthieu cette fois avec l’Orchestre Métropolitain à Montréal. On le retrouve sous l’étiquette Deutsche Grammophon dans le rôle d’Antonio pour Le Nozze di Figaro, un enregistrement sous la direction de Nézet-Séguin au Festival de Baden-Baden.

Il a prêté sa voix à Panthée dans Les Troyens de Berlioz avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, disque d’ailleurs primé d’un Grammy (Warner/Erato). Il a fait ses débuts à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, à l’Orchestre de Philadelphie dans le Requiem de Fauré, à l’Orchestre du Minnesota aussi dans le Requiem de Fauré sous la houlette de Bernard Labadie et à l’Orchestre symphonique de Dallas dans la Passion selon saint Matthieu de Bach. Il s’est aussi produit en concert dans le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Winnipeg et au Centre national des Arts; dans Solomon de Handel avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy; dans des concerts de Fauré, de Handel et de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Québec; et dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto et Bernard Labadie.

Née à Fribourg, en Allemagne, Lydia Teuscher a fréquenté le Welsh College of Music and Drama et l’École supérieure de musique et d’art figuratif de Mannheim.

Parmi les temps forts de sa saison 2021-2022, citons l'Oratorio de Noël de Bach avec la Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale sous la direction de Richard Egarr, des airs de concert de Mozart et Mendelssohn avec l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et Giovanni Antonini, et la Symphonie no. 2 de Mahler avec l'Orchestre symphonique de Barcelone et national de la Catalogne et Kazushi Ono et la Pastorelle en Musique de Telemann au Magdeburg Telemann Festival.

À l’opéra, la soprano a incarné Pamina dans Die Zauberflöte au Festival Mozart de Salzbourg, au Festival d’Aix-en-Provence, au Théâtre Bolchoï, à l’Opéra national bavarois, à Munich, et à l’Opéra d’État de Berlin. Elle a également personnifié Susanna dans Le nozze di Figaro au Festival de Glyndebourne, au Semperoper de Dresde, au Badisches Staatstheater de Karlsruhe et au Centre des arts de la scène de Hyōgo, au Japon, où elle a aussi prêté sa voix à Héro dans Béatrice et Bénédict au Festival Saito Kinen. Elle a en outre interprété Zerlina dans Don Giovanni au Théâtre Bolchoï et Gretel dans Hänsel et Gretel au Festival de Glyndebourne, au Semperoper de Dresde et au Festival Saito Kinen.

Lydia Teuscher collabore régulièrement avec des chefs tels que René Jacobs, Jonathan Cohen, Emmanuelle Haïm, sir Roger Norrington, Helmuth Rilling, Markus Stenz et Bernard Labadie. Parmi ses prestations récentes les plus acclamées, citons Pierrot Lunaire de Schönberg avec l’ensemble de l’Opéra national bavarois, la Symphonie no 4 de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Londres et Daniel Harding, la Messe en ut mineur de Mozart avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et Sylvain Cambreling, et le Messie de Handel avec l’Orchestre national de Lille et Jan Willem de Vriend.

Originaire de Jupiter, en Floride, Avery Amereau a fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2016 en incarnant la chanteuse de madrigaux dans Manon Lescaut de Puccini – une performance qui a été saluée par The New York Times : « Captivante… [Avery Amereau] s’est démarquée par son timbre brûlant exceptionnellement riche et saturé. ».

Ses récents engagements à l'opéra incluent les rôles d’Olga dans Eugène Onéguine avec l'Opéra de Santa Fe, Bradamante dans Alcina avec l’Opéra de Hanovre, Eduige dans Rodelinda aux opéras de Lille et de Lyon, Serena Joy dans The Handmaid's Tale pour l'English National Opera, Dryad dans Ariadne pour le Festival de Glyndebourne, Cherubino dans Le nozze di Figaro pour le Grand Théâtre de Genève, Ursula dans Béatrice et Bénédict avec l'Opéra de Seattle ainsi que le page dans Salomé pour le Festival de Salzbourg.

En concert, la saison 2022-2023 de la contralto inclut ses débuts dans le rôle de Marguerite dans La damnation de Faust avec le Boston Youth Symphony Orchestra sous la direction de Federico Cortese, le rôle de Bradamante dans la version concert d’Alcina avec Les Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen, ses débuts professionnels dans le Requiem de Mozart avec le l’Orchestre de Cleveland dirigé par Franz Welser-Möst et pour l’Orchestre symphonique de Barcelone et Trevor Pinnock, le Messie avec la Handel and Haydn Society de Boston dirigé par Václav Luks ainsi qu’avec le St. Paul Chamber Orchestra et Paul McCreesh, et un enregistrement de Dido and Æneas, où elle interprètera le rôle de la sorcière, avec La Nuova Musica sous étiquette Pentatone.

Ses plus récentes prestations comprennent la première mondiale de The Listeners de Caroline Shaw en tournée aux États-Unis et l’Oratorio de Noël sous la direction de Richard Egarr, tous deux avec le Philharmonia Baroque Orchestra, le Messie avec Bernard Labadie et l'Orchestre du Centre National des Arts, ses débuts avec la Early Opera Company dans Dido and Æneas au Concertgebouw d’Amsterdam, des airs de Vivaldi avec l’Orchestra of St. Luke’s de New York, le Requiem de Mozart avec le Rhode Island Philharmonic sous la direction de Bramwell Tovey, la Passion selon saint Jean de Bach et le Requiem de Duruflé avec les Voices of Ascension à New York, Les Nuits d'été de Berlioz et la Rhapsodie pour alto de Brahms avec l'American Classical Orchestra sous la direction de Thomas Crawford et des concerts Handel et Vivaldi en compagnie du Santa Fe Pro Musica.

Matthew Brook s’est fait connaître sur la scène internationale avec son enregistrement primé aux Gramophones 2007 du Messie de Handel avec le Dunedin Consort, suivi d'enregistrements tout aussi acclamés par la critique d'Acis et Galatée et de la Passion selon saint Matthieu. Il s'est produit en tant que soliste dans toute l'Europe, l'Australie, l'Amérique du Nord et du Sud et l'Extrême-Orient, et a travaillé avec de nombreux chefs d'orchestre de premier plan. Il s'est forgé une réputation mondiale pour son interprétation de la musique de J.S. Bach et de Handel, mais ses goûts musicaux vont bien au-delà. Le répertoire qu'il interprète régulièrement comprennent la Neuvième symphonie et la Missa Solemnis de Beethoven, L'Enfance du Christ de Berlioz, le Requiem de Brahms, The Dream of Gerontius d’Elgar, La Création et Les Saisons de Haydn, Elijah de Mendelssohn, A Child of Our Time de Tippett et Belshazzar's Feast de Walton..

Matthew Brook a bénéficié de longues collaborations avec des chefs d'orchestre tels que Sir Andrew Davies, Harry Bicket, Bernard Labadie, Christophe Rousset, John Nelson, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, John Bult, Harry Christophers, Paul McCreesh, Sir Charles Mackerras, Sir Roger Norrington et Richard Hickox. Il a également collaboré avec Richard Tognetti, Sir Mark Elder, Emmanuelle Haïm, Laurence Equilbey, Maxim Emelyanchev, Mirga Grazinytê-Tyla et Christian Curnyn.

Sur la scène lyrique, Matthew Brook s’est notamment produit au Staatstheater de Stuttgart, à l'Opéra Comique, au Festival international Handel de Göttingen, au Grand Théâtre de Luxembourg et au Maggio Musicale Fiorentino. Les rôles du baryton-basse à l’opéra incluent Polyphème dans Acis et Galatée, Énée dans Didon et Énée, Papageno dans Die Zauberflote, le rôle-titre des Nozze di Figaro, Leporello dans Don Giovanni, Kuno dans Der Freischütz, Garibaldo dans Rodelinda, Ned Keene dans Peter Grimes, Mr. Gedge dans Albert Herring, le rôle-titre de Noye's Fludde, Melchior dans Amahl and the Night Visitors de Menotti, Jupiter dans Castor et Pollux de Rameau, Stárek et le maire dans Jenůfa de Janáček, Antenor et Calkas dans Troilus and Cressida de Walton, Zuniga dans Carmen, Argenio dans Imeneo de Handel et Seneca dans L'incoronazione di Poppea de Monteverdi. Il a interprété les rôles de Don Alfonso (Cosí fan tutte) et de Bartolo (Le Barbier de Séville) sous la direction de Sir John Eliot Gardiner dans le cadre d'une grande tournée européenne qui l’a mené notamment au Royal Opera House, à Covent Garden, à la Salle Pleyel de Paris, au Teatro Real de Madrid et au Teatro Verdi à Pise.

Créée en 1985 par son chef fondateur et directeur musical Bernard Labadie, La Chapelle de Québec est un des plus importants ensembles vocaux d’Amérique du Nord. Il est formé exclusivement de chanteurs professionnels triés sur le volet qui viennent de partout au Canada. Ce choeur de chambre unique se spécialise dans le répertoire avec orchestre des XVII^e et XVIII^e siècles, qu’il interprète régulièrement avec l’orchestre de chambre Les Violons du Roy, son alter ego, mais aussi à titre de chœur invité avec certains des plus grands orchestres d’Amérique du Nord. Ses interprétations des oratorios, requiem, messes et cantates de Bach, Handel, Mozart et Haydn, mais aussi de Fauré et de Duruflé, constituent des événements fréquemment acclamés par la presse nationale et internationale.

La Chapelle de Québec se fait entendre régulièrement à Québec au Palais Montcalm et à Montréal à la Maison symphonique, mais aussi au Walt Disney Concert Hall avec le Los Angeles Philharmonic et à Carnegie Hall avec Les Violons du Roy et Orchestra of St. Luke’s, ainsi qu'à Ottawa avec l’Orchestre du Centre National des Arts. Ses concerts sont souvent relayés sur les ondes de CBC et Radio-Canada ainsi que sur le réseau américain NPR.

La Chapelle de Québec est aussi connue pour sa participation au Chemin de Noël, un événement annuel qui rassemble la grande communauté des mélomanes de la région de Québec à chaque mois de décembre.