Musiciens en herbe : Les Violons du Roy et Jeux d'Archets Suzuki

L’Ensemble Jeux d’Archets Suzuki (JAS) compte près de 70 jeunes âgés de 2 à 19 ans, en majorité violonistes, ainsi que quelques violoncellistes. Ces élèves sont formés selon la méthode Suzuki, reconnue au plan international et élaborée par Shinichi Suzuki, violoniste et pédagogue japonais. La plupart d’entre eux proviennent du secteur nord de la ville de Québec : arrondissement de Haute-Saint-Charles (Lac-St-Charles et St-Émile), Lac-Beauport et Stoneham.

Madame Mélanie Grenier est professeure de violon et créatrice de l’Ensemble Jeux d’Archets Suzuki. Sous sa supervision, d’anciens élèves, Ariane Dallaire, Gabrielle Roy-Boulanger et Guillaume Plouffe, se joignent à elle pour l’enseignement du violon. Ainsi, plus de jeunes peuvent intégrer l’Ensemble JAS, participer au dynamisme du groupe et profiter de la méthode Suzuki.

Chaque année, de nouveaux élèves, parfois très jeunes, viennent se greffer à l’Ensemble JAS. Ceci permet d’assurer la relève et d’alimenter la flamme de l’amour de la musique que Mélanie a allumée il y a plusieurs années. De plus, afin de mieux préparer les tout-petits et leurs parents à l’apprentissage du violon ou de violoncelle, Mélanie a créé un cours d’Initiation à la musique s’inspirant de la méthode Suzuki.

Chaque été, plusieurs élèves continuent l’apprentissage de leur instrument. Certains participent au Camp Fa-Do-Sol; généralement une semaine au début du mois d’août. D’autres fréquentent des instituts au Québec et aux États-Unis, ou se produisent à titre d’amuseur musicien dans les rues du Vieux-Québec.

De plus, généralement au deux ans, soit au printemps ou à l’automne, se tient l’atelier Suzuki de Québec, organisé par Mélanie et des parents bénévoles.

Dans le cadre de l’apprentissage de la musique, il est recommandé d’effectuer des prestations devant public le plus souvent possible. Au fil des années, les élèves de l’Ensemble JAS ont souvent joué en public, lors de différents événements : contrats de violon (mariages, funérailles, CHSLD), concerts solos, concert de Noël et de fin d’année ou simplement devant la famille pour faire plaisir, concerts humanitaires et avec de grands orchestres ou chœur.

En 2017, à l’occasion du concert avec le Chœur Les Rhapsodes, les élèves les plus avancés ont pu profiter de deux classes de maitre avec Pascale Giguère, premier violon solo des Violons du Roy, dans la préparation du Concerto pour deux violons et violoncelle de Vivaldi. De plus, au cours de l’année 2017, certains ont assisté à une classe de maitre d’Alexandre Da Costa, violoniste québécois de renommée internationale.

Forts de ces expériences, les musiciens de l’Ensemble Jeux d’archets Suzuki offrent leurs services pour toute occasion : musique d’ambiance, baptême, mariage, funérailles, fêtes ou tout autre événement. Pour une demande à cet effet, veuillez contacter Mélanie Grenier à melanie@jeuxdarchetssuzuki.com

D’un enthousiasme mobilisant, le jeune chef d’orchestre Thomas Le Duc-Moreau dirige avec une grande précision et une sensibilité artistique qui crée une symbiose efficace et humaine appréciée des musiciens et du public. Sa discipline et sa culture musicale lui font aborder la direction du répertoire avec minutie et cohérence, dans un style qui se déploie tout en aisance, souplesse et élégance.

Dès sa sortie du Conservatoire, il a occupé les postes de chef assistant à l’Orchestre symphonique de Québec et à l’Orchestre symphonique de Montréal. Son début de carrière a été marqué par d’estimables collaborations. Tout d’abord assistant du directeur musical Kent Nagano, il a aussi collaboré avec les chefs invités Bernard Labadie, Hannu Lintu, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Rafael Payare et François-Xavier Roth. Au cours de son mandat à l’OSM, il a dirigé plus d’une trentaine de concerts.

À l’opéra, il a déjà collaboré à de nombreuses productions. Il a notamment dirigé deux créations en 2022 et 2023 : la Messe solennelle pour une pleine lune d’été de Christian Thomas d’après la pièce de l’auteur québécois Michel Tremblay, ainsi que Yourcenar – Une île de passions du compositeur Éric Champagne, des coproductions du Festival d’opéra de Québec, de l’Opéra de Montréal et des Violons du Roy. Il a également pris part en tant que chef assistant aux productions des opéras Il Trovatore de Verdi et Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra de Montréal, Le Vaisseau fantôme de Wagner au Festival d’opéra de Québec et Carmen de Bizet au Bonn Theater en Allemagne.

En concerts symphoniques, il a dirigé d’importants orchestres québécois et canadiens tels que Les Violons du Roy, ainsi que les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Saguenay, Sherbrooke, Hamilton, Kitchener-Waterloo, de l’Estuaire et l’Orchestre de l’Agora. Il a également dirigé l’Orchestre du théâtre national de Prague en République tchèque. En concert populaire, il a dirigé le tout première concert symphonique d’Alexandra Stréliski avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans le cadre du Festival de Jazz de Montréal, diffusé à la télé de Radio-Canada.

La saison 2023-2024 est marquée par la continuité de collaborations significatives avec le Kitchener-Waterloo Symphony, l’Orchestre symphonique de Montréal et les Violons du Roy. Il fait ses débuts à titre de chef invité à l’Orchestre symphonique de Laval et à l’Orchestre Métropolitain et dirige, en formule acoustique, le spectacle Harmonium Symphonique.

Thomas Le Duc-Moreau est le directeur artistique, chef d’orchestre et cofondateur de l’Ensemble Volte, avec lequel il collabore avec des artistes inspirants de sa génération. Récemment, Volte a réalisé son tout premier enregistrement avec la compagnie de théâtre PlayShed pour une nouvelle production de Pierre et le Loup de Prokofiev.

Thomas Le Duc-Moreau est diplômé de Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle dans la classe de Carole Sirois et en direction d’orchestre dans la classe de Jacques Lacombe. En 2022, il a reçu le tout premier Prix Joseph-Rouleau remis par la Fondation du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec pour souligner les débuts prometteurs de sa carrière.

Après avoir complété sa formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Marianne Marceau fait ses premiers pas professionnels dès l’automne dans une production du Théâtre Niveau Parking, Elvire Jouvet 40. Depuis, elle a joué dans de nombreux théâtres à Québec et à Montréal, notamment au TNM, à l’Espace GO, à La Licorne, au Trident, à la Bordée et au Périscope. On l’a vue récemment dans Les mains d’Edwige au moment de la naissance (La Bordée), dans Christine, la reine-garçon (La Bordée) et dans L’art de la chute (La Licorne). Elle a aussi joué dans (entre autres) À toi pour toujours ta Marie-Lou, Les fourberies de Scapin, et dans Dévadé, tiré du roman éponyme de Réjean Ducharme et dont elle signe l’adaptation. On l’a également vue au cinéma dans Piché : entre ciel et terre et dans De père en flic.

Marianne Marceau a remporté cet automne (2019) le Prix de la critique, interprétation féminine, Québec, pour son rôle de Christine, dans la pièce Christine, la reine-garçon de Michel Marc Bouchard, ainsi que le Prix Paul- Hébert pour l’Interprétation de l’année. Elle a par ailleurs été finaliste du prix Janine-Angers (second rôle) aux Prix d’excellence des arts et de la culture en 2014 pour son rôle de Nicole dans Dévadé et finaliste pour la même production aux Prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre (meilleure pièce). Elle s’est également distinguée dans le rôle principal d’Un sofa dans le jardin, récoltant une mise en nomination pour le Prix de la critique, interprète féminine, Québec.